文章我有時會這樣形容一個歌者：背後有個人！
據說歌者的其中一項技巧，就是通過特別的發聲方法，使到聲音不單單只是從喉而發，而是引發身體不同部位產生共鳴，化身成一座喇叭，聲音得到放大，感覺深遠，嗓音直上雲霄，繞樑三日。看上去的感覺，就好像是背後有人在發聲。
這種技巧最常見於歌劇，因為古時沒有米高峰，歌者的「發聲能力」便是其中一項判別其是否「唱得」的指標。不過自從有了米高峰擴音，就變化更多不同的唱發，可以耳語，可以氣聲，可以談話，不一定要背後有個人。不過即使是流行歌，一般在副歌部份都會比較激情，雖要比較有力和雄壯的聲音攀上高音，若能叫背後的兄弟幫幫手，則聲音夠震撼之餘，亦可顯功架。當然最厲害的，就是可收可放，可真可假！
其實說了半天不到題，之所以想到上文，就是因為看了《港樂 x 梁漢文 + 鄭中基》。兩位其實也是「唱得」之人，不過在上半場時，可能未及熱身，也可能緊張，二人之力不太能敵九十多人的管弦樂團，背後的兄弟不夠力，便淹沒在一層又一層的樂聲之中。幸而後來也漸入佳境，算是發揮了水準。
《港樂》流行曲演唱會自張學友便紅了起來，這麼多年來算是越來越公式化。本人親身看《港樂》流行曲演唱會的經驗不多，其他大都是聽錄音。最幸運的是聽了林憶蓮那一次現場，通透有力的聲音，叫人陶醉，她背後也有人，而且更是收放自如。而錄音的版本，印象最深刻的是林子祥，他的唱法最「放」，最雄壯，唱《數子人生》滲入了《威廉‧泰爾》間場，十分合適，而且唱來雄亮有力，背後團隊強大，跟管弦樂團相當配合。
而這一次，則有很多畫蛇添足的感覺，首先是電子樂隊與管弦樂相衝的感覺，不太搭調。選曲在「管弦樂化」後也未見有新火化。兩位歌者太斯文，不夠「natural high」，帶動不了場內氣氛，反而是間場的 Joey Tang 和 Patrick 的演唱和二胡表演最搶眼，是主辦怕兩位不夠能力，所以加這麼多「甜頭」嗎？這還不如回歸原本，做好港樂的原意：以流行曲與管弦樂拼新火花。