形式之間 – 孤星淚

音樂劇改編電影的難處，在於如何將那長達三小時多的音樂和故事濃縮，而又能提供電影獨有的視角。這當中自然有一番取捨選擇，然而音樂劇名氣越大，限制越大，更難改編。身為小 fans 的我看過《孤星淚》，自然感動，但也得老實說戲拍得並不夠好看。

這電影給我的感覺，是想盡量拍得迫真現實，除了場景服飾這些硬件，拍攝的角度也盡量做到像一個旁觀者，演員不會對著觀眾唱歌。另一個增強實感的做法，是演員的現場演唱，演員可以自行控制演唱的節奏，配合演出。這使到這版本更有電影感。

電影版更有電影感當然好，但就要顧及歌曲部份。歌有兩種，一是交代劇情對白，二是唱出角色的內心感受。交代故事的能很自然溶入電影裏，交代內心的卻可能會顯得突兀。其他改編如《芝加哥》就索性設一個舞台，當做跳入角色的內心世界，然後就可極盡歌舞奇幻一番。但到《孤星淚》這麼著重現實感，此路不通，所以導演就設計了很多大頭近鏡，讓演員演出演唱，這效果不錯，不過這麼一來又更像音樂劇，不那麼電影了。

另外電影的節奏也有點問題，在劇情進展上，也似乎受限於音樂劇的編排。《孤星淚》音樂劇本身有很多劇情故事、人物對話都是用唱的，亦間接控制了劇本節奏。現在給我的感覺是劇情有點推得前快後慢，好些曲目已編得很短，歌一首接一首，還未及回味，新劇情又展開了。結果是故事不夠力推動角色的感情，而只能靠演員大頭演技演唱，難免有點空虛。若不能加長篇幅，就似乎要大刀闊斧刪去某些歌曲了。不過若問我，我也覺得很難選…

這整體感覺是導演在音樂劇和電影這兩種表達形式間游來游去，有點吃力。不過對於我來說，已很滿意，以上的挑骨頭，乃出於愛之深，責之切也。