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每個人的看戲經歷都是獨特的，天時地理人和乜乜乜。我唯一看過候孝賢就是《最好的時光》，印象卻十分模糊，最記得的是中間古代那段睡著了，然後自責鑑賞力太差，在此上糾結算是廢了候導一番苦心吧。這次看《刺客聶隱娘》多少也還是帶著這種白痴糾結，進場前還先了解一下情節(事實上連候導都是這樣建議)，結果感覺還不錯，不過就說不上究竟是年紀大了、較懂欣賞了、得奬光環還是甚麼原因了，應該是混合式吧。
一進入影片就能掌握他說故事的方式節奏，長鏡定鏡遠鏡、節奏慢、多留白，嘗試放空自己，順應他這節奏，感覺更能投入。這種鏡頭角度的寫實之處，是它接近我們的真實經驗。真實經驗是我們不會常常看到人面特寫，眼不會快到由一畫面跳接另一個畫面，然後又變個角度等等。現實往往比較靜態，而不那麼具戲劇性。但在故事上來說，其實是很具張力的，關係到殺與不殺的生死抉擇，在這靜態處理下，反顯其中潛藏的不安。
另一個效應，就是感受到古代人的那種內斂，不易表露情緒，都被大環境所包圍下變小了。常在壯麗山水中，古代人會如何思考？面對天地之大，是感到渺小無力，還是自由自在？在靜默當中的心境，是平靜還是感到壓力？
當聶隱娘回到家裏，聶母說出她的事，她抱頭在哭。若換在平時，我們會說電影沒有交代，所以我們感受不到她的悲傷，因為一般電影都是自足的，必需包含其世界，所以有交代的責任。看這戲卻似乎要倒過來，看到聶隱娘痛哭後，我們得自行想像她過去的悲慘。想起戲一開始就已告訴觀眾：我不重故事，而重畫面感覺。這也是另一種寫實。
寫實其實與武俠不太對調。武俠是奇幻的、英雄式的、史詩的、陳腔濫調的。候導似乎想極力去避開這些，在不停減去下展現在我們眼前的就很單純是聶隱娘。據說在角色設計上她是亞氏保加的，所以不善社交，也不給面子。但另一方面我們又感到她心內有情而不忍殺，兩者在她心內交纏。
另一描寫是聶隱娘的特立獨行，來去自如，自由自在。戲中最明喻的是她只有一人，沒有同類。當然對武功高強得連師傅都打得過的人來說，這自由是更容易取得的。有人說，這正如候導上了神枱，拍甚麼都可以… 不管怎樣說，力排眾議堅持自己，始終還是需要實力加勇氣。
候導將武俠拍得寫實兼文藝，算是以他的招牌式新嘗試，鏡頭下充滿了美感和詩意，很平靜，很有古典味道，不過就犧牲了戲劇性中所帶來傳統教訓。不過，他也其實滿不在乎。