網絡暴民 Jacky’s Blog

一個又一個英雄在電影院裏重生，雖然說英雄片大概都有一種既定模式，情節是重複又重複，但每個英雄都有獨特的人格特徵和奮鬥歷程，都是有血有肉的人。似乎自《蜘蜘俠》以來，荷里活越來越懂得這個道理了？這次的 Iron Man 也有不錯的成績。

Tony Stark 是玩世不恭的天才，可是也很天真地認為自己製作的武器能為人類謀福址。直到被恐怖分子捉拿，才知道武器帶來禍害之嚴重。Dr Yinsen 以電池心臟救活了他，助他製成裝甲，教他捨身成仁的道理，令到他徹底改變了看法。回到國家，他本想運用自己的權力改變公司的方向，但卻被壓制。正如其他英雄一樣，在現實上無能為力的情況下，他另謀對策，將裝甲完美化，親身消滅罪惡。

電影用了不少篇幅描寫主角的「英雄路」，令到他更感立體和真實。由他覺悟，然後努力想作出改變，自己擔上責任，當中心路歷程，殊不簡單，描寫得很到位。除了主要描寫，也有側寫，其中以他與秘書之間曖曖昧昧摸不清的關係，最為有趣。

電影中也有一些具爭議性的軍火議題，雖然未至於能深入探討 (也不合適)，但將焦點放於武器的兩面利害矛盾，大企業與政治間的控制，及為平民所帶來之害，已經很足夠。

「機關」方面也是交足貨，由 Iron man 的雛型，到實作版本，除了詳細地描寫製作和測試過程外，還有很仔細的裝配程序，比起《變形金剛》一下子就變了身，這更能使人欣賞當中的機關細節。 (想起星矢，大家都愛看《聖衣大全》嘛？)

此片在各方面取得不錯平衡，Iron man 成功地在銀幕再生，恭喜恭喜。

上星期五晚上到了網台節目 《動漫廢物》 做嘉賓，談談新的 EVA 劇場版、整個系列和其影響。節目氣氛不錯，熱熱鬧鬧，加上大家都很熟 EVA，所以有很不錯的討論。

記得其中討論過一點，就是 EVA 是要用右腦看。因為 EVA 本身將故事說得不太完整，所以引來劇情派觀眾用左腦討論解謎，往往會鑽進牛角尖，自找麻煩。如果用右腦感性地看劇中人物種種心理，就會比較「順暢」。我想這是大家一般都認同的說法吧！

然而，為甚麼會有這種「左右割裂」的情況呢？我認為這就是 EVA 本身最弱的一環：故事情節與人物之間的關係薄弱。

舉個例，EVA 本身的一個重點，就是補完。之所以要補完，人與人間的關係疏離，人心失落。之所以疏離，是因為「心之壁」的建立，自我封閉。然而，為甚麼會有「自我封閉」的問題？是因為使徒來襲？是因為年紀小小就要當駕駛員？是因為人類濫用了智慧的果實？是因為人類企圖將「神」據為己有？是因為 EVA？是因為人類發現了亞當與 Lilith？是因為出現了複製技術？顯然答案都不是。

說穿了，自我封閉、人心失落等等都是現代的「都市病」。我們住在越來越多人的大城市，人與人間的交往卻漸漸表面化，難覓知心，人心猜忌，害怕接觸，自我保護等，使人孤獨孤立起來，這就是「心之壁」。這與甚麼亞當 Lilith 關係全無，所以便會故事還故事，人物還人物，「左右割裂」，要左腦右腦分開來看。

這種割裂，令到角色們原來身處甚麼情景也似乎無關痛癢了。無論是當 EVA 駕駛員，或是一個普通的學生，都可以患上都市病，也都需要補完。甚麼背景設定、宗教符號、機體設計等等，成了糖衣包裝，空中樓閣。然後個個「中計」、「被騙」，要喊「老賊」！

有人會說，很多故事都是這樣啦，表面是甚麼甚麼，實際上又不是在說「人」？表面是銀河太空，實際講權力鬥爭。表面是魔法世界，實際是的英雄冒險，之餘此類。沒錯我們說的都是「人」的故事，但好看的地方就是人在不同情景之下，有怎樣對應的想法、感情、行動，顯示出甚麼人格等等。如果人物與其所在的情景關係太過脫離，人物故事兩邊看，不能「渾然天成」，便會有「堆砌」的感覺。

討論科幻就最明顯，例如《攻殼機動隊》的電視版主題是 Stand Alone Complex，這個現象與其當時的時代背景、科技發展有密切而不可分的關係。你不可能討論 Stand Alone Complex 的人是甚麼思想心態，而不討論 Stand Alone Complex 這現象本身。

EVA 其實在人物和故事兩方面都算是做得十分出色 (即使故事補完又補，但我仍然認為是不錯的點子)，奈何兩者關係太弱，要分左分右，不能整合。記得在某本書上看過，EVA 之所以有如此影響，並非因為她是一套「經典作」，而是一套「問題作」，這種「左右割裂」就是其中一個「問題」。

延伸閱讀：

• 動漫廢物 107 – 新世紀福音戰士
• 我們為何要變成「橙汁」？
• Stand Alone Complex 的迷思

帶著既喜且憂的心情，在上畫首日就去看《福音戰士新劇場版：序 EVANGELION 1.0 YOU ARE (NOT) ALONE》。喜者是可以在大銀幕上看到 EVA 的新作，憂者則會否新不如舊？回來後的感覺是：好看、好漂亮、好懷念、好感動。

這些感受當然多少帶著舊時回憶的影響，當一幕幕似曾相識的畫面，以更清晰、更仔細、更亮麗、更宏偉的方式呈現，心中預告著下一刻即將出現的人物、情節、對白，少不免心生懷念，繼而感動。在重新製作的畫面當中，多了很多細節描寫，在大銀幕上看絕對是賞心悅目。在出動作戰的大場面更增加了不少篇幅，增加了張力和壓迫感。

雖然也是有集數，但作為一套電影，處理的手法絕對不一樣。電視片集篇幅很多，可以每集一主題，探討很多不同的東西，人物感情可以慢慢堆積出來。但電影片時間有限，要選取甚麼內容、如何編排、人物關係如何、新加入些甚麼，都是難題。電影最好要有主題中心，然後依此中心作出取捨選擇，才不至於東拉西扯，支離破碎。而幸好，此劇場版也有其中心：「為甚麼要駕駛 EVA？」。

駕駛 EVA 可能不算複雜，但為甚麼？即使在電視版本，這個問題也是一直不斷在重複。因為父親？因為只有自己才可以？因為受重傷的綾波？因為身為男子漢？因為不能逃？因為眾人的期望？因為要保偉城市？因為會被人揍？因為為了同伴？因為是命令？因為為了人類？因為那不知所以的東西？因為羈絆？

仍然在尋這個「為甚麼」的真嗣，未能安身立命，便只能痛苦承受眾人的壓力、面對使徒和 EVA 的恐懼、作戰的創傷。

然而因為篇幅所限，也可能是要讓路給大場面，在為真嗣「建立」各種意義時，如朋友、綾波等等時，也比較空洞不實在，甚至出走時也未能看到甚「決心」。比較著重於真嗣的痛苦一面，少了電視版那種少年無知的氣魄，而更走入沉鬱，也未能看到真嗣的成長。

除了大場面，也不能得失 fans，這是重製的包袱。「序」用了差不多的故事情節和編排，讓大家重拾一些當年感覺，但始終不一樣，看上去有點拼揍。電影形式的確可讓更多人重新認識 EVA，但在取捨材料上也難免要走向大片格局，加重強視覺刺激。幸好的是電影仍算能掌握重心，即使未能盡如人意。

其他評論：

• 同樣的符號、不一樣的味道 ─《福音戰士新劇場版：序》

近年很多東西都用版本號，尤以 2.0 為甚，意味新一代劃時代的感覺。

EVA 的新劇場版也用版本號：《Evangelion 1.0 You are (not) alone》，我也以為是一種「重新再來」的意思，加上趕趕潮流用版本號。而且「序」篇為第一集，用 1.0 很理所當然吧！

然而，真正的原因是：有 1.0 才有 1.01 。

我不應太奇怪才對，大家數得出 《Death》 有幾多個版本？

早前已聽到《新世紀福音戰士：序 Evangelion 1.0: You Are (Not) Alone》會在香港上正場，今天才知道時間是四月三日！這是官方介紹：

突然襲向全世界的一個前所未有的大災難「第二次衝擊」。這災害令接近半數人類死亡，世界各地亦留下了大破壞的痕跡。正當人們以為終於回復和平日子的時候──14歲的少年碇真嗣被父親召來第3新東京市。

當他正等待迎接時，眼前的山間突然出現一隻巨型生物！這是被稱為「使徒」的神秘存在，它正與國連軍展開激烈交戰。受到爆風波及，陷入危機的真嗣。把他救出的是一位名為葛城美里的女性。

乘坐美里的車來到特務機關NERV總部，真嗣和他父親相隔十年終於再見。然而，真嗣卻被父親碇源堂帶往參觀秘密開發的巨大人型兵器，更被迫與使徒對抗。這就是真嗣與人造人Evangelion初號機的相遇。

雖然真嗣採取反抗態度，但當他看到女性駕駛員綾波麗的傷勢後，終於否定了逃避念頭，決意出擊。在未受任何訓練之下，首次與使徒對峙的EVA初號機和真嗣。

被託付了全世界命運的14歲少年真嗣，到底會怎樣戰鬥？還有隱藏在第二次衝擊背後的「人類補完計劃」的真相又是甚麼？

掌握著所有謎團的碇源堂，只是靜靜地注視著苦戰的真嗣……

各位，為了將來三集都可以在戲院放，記緊買票進場！

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