網絡暴民 Jacky’s Blog

一個又一個英雄在電影院裏重生，雖然說英雄片大概都有一種既定模式，情節是重複又重複，但每個英雄都有獨特的人格特徵和奮鬥歷程，都是有血有肉的人。似乎自《蜘蜘俠》以來，荷里活越來越懂得這個道理了？這次的 Iron Man 也有不錯的成績。

Tony Stark 是玩世不恭的天才，可是也很天真地認為自己製作的武器能為人類謀福址。直到被恐怖分子捉拿，才知道武器帶來禍害之嚴重。Dr Yinsen 以電池心臟救活了他，助他製成裝甲，教他捨身成仁的道理，令到他徹底改變了看法。回到國家，他本想運用自己的權力改變公司的方向，但卻被壓制。正如其他英雄一樣，在現實上無能為力的情況下，他另謀對策，將裝甲完美化，親身消滅罪惡。

電影用了不少篇幅描寫主角的「英雄路」，令到他更感立體和真實。由他覺悟，然後努力想作出改變，自己擔上責任，當中心路歷程，殊不簡單，描寫得很到位。除了主要描寫，也有側寫，其中以他與秘書之間曖曖昧昧摸不清的關係，最為有趣。

電影中也有一些具爭議性的軍火議題，雖然未至於能深入探討 (也不合適)，但將焦點放於武器的兩面利害矛盾，大企業與政治間的控制，及為平民所帶來之害，已經很足夠。

「機關」方面也是交足貨，由 Iron man 的雛型，到實作版本，除了詳細地描寫製作和測試過程外，還有很仔細的裝配程序，比起《變形金剛》一下子就變了身，這更能使人欣賞當中的機關細節。 (想起星矢，大家都愛看《聖衣大全》嘛？)

此片在各方面取得不錯平衡，Iron man 成功地在銀幕再生，恭喜恭喜。

「你，為何這麼感概，誰都不愛怕輸給戀愛，年輕的那副探險心不再…」這是《警察樂隊來訪時》完場是腦中想起的幾句歌詞。

身為警察樂隊，代表國家，必要莊嚴，必要有隊型。雖為同伴，卻不苟言笑，整個團隊氣氛生澀。異鄉迷失，雖要顧面子，但也要顧肚子，也只好很「不好意思」打擾人家。人家卻可是悶得發慌，所以熱情款待，送湯借宿。

老闆娘大概打從一向始就對領班有「興趣」，攻勢不斷，家中招呼，邀請出街，食店談天說地點歌仔，幻想公園海旁懶浪漫。可惜老者心中有結，曾經滄海，「年輕的那副探險心不再」，只能門前說出傷痕，然後收起感情，把悲傷留給自己，再戴上莊嚴的警察面具，恭敬不從命。

自己也曾年青，也曾狂迷，也愛 Chet Baker，但是今晚不能喝，明天還有正經事兒要幹。午夜夢廻，卻在門縫中遠遠看到那觸摸不到的自己。

當然，這只是影片的其中一支線，但我覺得最為淡然，也最為深刻。

不知何時開始，電影常常會有「新結局」。有時是「導演版」，亦即導演原來想用的結局，但因為商業考慮而放棄，尤其當這齣電影有一定製作費時。有時則是為了搞噱頭，一拍三四五六個結局，將來放在 DVD 作 feature。

!! 以下有《I am Legend》的新舊結局討論 !!

早前看到的 《I am Legend》 原來也有 另一個結局 。在戲院時影片的故事結局，是主角犧牲自己取救藥，給女主角帶到軍方，人類有救。而這另一結局，則描述了最後的「喪屍」群包圍主角，不是為了要攻擊，而是為了那個被活捉作實驗的女同伴。主角知道後將同伴還給他們，他們便就離開了。主角和女主角駕車上路，繼續做「你並不孤獨」的廣播。

看過的人都覺得這個結局很不合理，喪屍們就這樣離去，然後主角沒事大結局，似乎太兒戲。喪屍不夠喪，自然令觀眾難以信服。

但從另一個角度看，這個結局隱含了這些喪屍也並不是全無理性，而且有一定的社會組織結構 (有首領、有愛人),會為了同伴而以身犯險，散發出一股「人性」。而另一關鍵之處，是「解藥」並沒有製成，這樣發展下去，如果喪屍達到一定的文明，則喪屍和人有可能可以共存。

這種結局實在太另類，我只在 《笑死人凶間》 看過，也很理解為甚麼不會被選作上映的結局。

不得不承認，我對那些喪屍、怪獸、災難片的確有舖癮，除了看怪物如何核突，還看人類在絕境與驚慌中的反應。荷里活年中也生產不少這類影片，有高手有低手，而《霧地異煞》 (The Mist) 算是高手。

! 以下有故事內容 !

《霧》的故事跟同類片的情節差不多，有怪物隨著濃霧入侵小鎮，這一次的情境是：市民暴風雨後在超市搶購糧，遇上濃霧包圍，被困於超市之內，面對看不見的危機。

在這小空間裏，恐懼漸漸支配了所有人。本來最理性的做法是，大家一起合作求生吧？可是意見一開始已不合，我不信你見到怪物，還肯定是因為舊仇想戲弄我，於是一意孤行出走證明，卻一去無回。回來只有血腥人肉斷肢，令超市群眾進入恐慌。

宗教狂熱的神婆為了自己，不停吹噓這是世界末日，將各種現像用聖經文字再傳譯。本來當她是耳邊風的人，但因陸續有怪物入侵製造傷亡，恐懼進佔內心，理智漸失，開始相信神婆之言，並聚起一班信眾來。這班人被操控和利用，成為神婆排除異己的工具，判人罪、行刑、殺人血祭、迫害主角的少眾。主角一伙人這樣討論：

Amanda: I can’t accept that. People are basically good; decent. My god, David, we’re a civilized society.

David: Sure, as long as the machines are working and you can dial 911. But you take those things away, you throw people in the dark, you scare the shit out of them – no more rules.

因為這樣，一幕幕《蒼蠅王》、《飄流教室》的情節一再上演，在無政府無法律的狀態下，我們回到野蠻矇昧，甚麼理性都拋諸腦後。

有人投訴特技不夠好看，但影片最好看的是大量的角色描寫和人物間對話，戲味十足。在狹小空間裏的人性分裂，叫人越看越驚心，也越是壓抑與陰沉。雖然說對於看慣此種戲的觀眾來看，劇情發展也大概是意料之中，但對比起上來，可能因為文戲比較多，此片給我的感覺很現實。

據說原著的結局只是主角們成功逃離超市，開車往迷霧裏走。但電影片卻有所添加：油盡車停仍走不出迷霧，絕望下自殺，剩下沒有子彈的主角悲痛不已，卻在此時出現軍方坦克，令主角再次陷入崩潰。有人認為他們不應選擇自殺，但在霧裏，你怎知道那兒是盡頭？當死亡看似是唯一解脫時，又怎樣選擇？以這麼一個傷心結局，取替通常的開放式結局，自叫觀眾替主角們不值，但奈何是他們放棄在先，又實在叫人無話可說。

P.S. 我是在收看之後才留意到導演是 Frank Darabout，也就是《The Shawshank Redemption》和《The Green Mile》的導演，而令人興奮的是，他將執導《華氏451》。

《潛水鐘與蝴蝶》算是一個頗奇趣的名字，有誰會將這兩樣東西聯在一起呢？不是偉大的作家，不是胡思亂想的瘋子，而是身體被囚禁著，自能靠單眼傳意的人。了解過後，你不單覺得貼切，而且還會為主角那麼渴求自由的生命力而感動。

看過電影很難不與 《情留心海》 作出比較，兩者是如此相近，都被剝奪了自由，卧病在床，覺得自己累人累物。兩者也讓自己的思想，突破深鎖尋找自由。兩者都因為有大量時間去細想各種東西，對身邊的人和事更加珍愛。

這麼近，那麼遠。他們兩人的態度卻不一樣：一個求死，一個沒有。《潛》的鮑比可能樂天性格使然，即使被困在此身萬般無奈，卻總能幽默面對。他也有傷心失意時，卻又因為多了時間細嘗生命點滴而感到開心，他的心思細膩敏感起來，更能欣賞每一天。在潛水鐘內的他，生命力有如蝴蝶，欲一再窺探這個花花世界。

思想漫游對他來說還不夠，他還以寫作解放自己，傳之四海，所以我們才能感受到他的心情。在文字裏的鮑比又活過來，回顧自己的經歷，追思身邊的人和事。他也不只是沉溺在過去，也跟現實交流，分享他獨有的單眼生活。整個過程苦中有喜，喜中有悲。故事說得並不傷感，充滿生命氣息。

書本完成了，就好像完成心願般，他也化蝶，自由自在了。