網絡暴民 Jacky’s Blog

When it comes to focus the first text field on a page using jQuery , the usual solution would be:

This query means to find the first of input text field(s), which is/are visible and enabled. However, this would also extract text field(s) which is/are under a display:none parent(s). So a more complete way would be:

The filter here would try to determine if the text field is a descendant of a hidden ancestor. The usage of slice(0,1) instead of get(0) is to keep the chainability. A test page is put up here .

Finally, you may wrap it up with a plugin:

So that you can do this:

I just wonder if there is any ‘selector-only’ solution for this?

Update: It turns out that the child’s visiblity would override parent’s visibility. So the filter should only check display none:

I’ve updated the demo page .

我有時會這樣形容一個歌者：背後有個人！

據說歌者的其中一項技巧，就是通過特別的發聲方法，使到聲音不單單只是從喉而發，而是引發身體不同部位產生共鳴，化身成一座喇叭，聲音得到放大，感覺深遠，嗓音直上雲霄，繞樑三日。看上去的感覺，就好像是背後有人在發聲。

這種技巧最常見於歌劇，因為古時沒有米高峰，歌者的「發聲能力」便是其中一項判別其是否「唱得」的指標。不過自從有了米高峰擴音，就變化更多不同的唱發，可以耳語，可以氣聲，可以談話，不一定要背後有個人。不過即使是流行歌，一般在副歌部份都會比較激情，雖要比較有力和雄壯的聲音攀上高音，若能叫背後的兄弟幫幫手，則聲音夠震撼之餘，亦可顯功架。當然最厲害的，就是可收可放，可真可假！

其實說了半天不到題，之所以想到上文，就是因為看了《港樂 x 梁漢文 + 鄭中基》。兩位其實也是「唱得」之人，不過在上半場時，可能未及熱身，也可能緊張，二人之力不太能敵九十多人的管弦樂團，背後的兄弟不夠力，便淹沒在一層又一層的樂聲之中。幸而後來也漸入佳境，算是發揮了水準。

《港樂》流行曲演唱會自張學友便紅了起來，這麼多年來算是越來越公式化。本人親身看《港樂》流行曲演唱會的經驗不多，其他大都是聽錄音。最幸運的是聽了林憶蓮那一次現場，通透有力的聲音，叫人陶醉，她背後也有人，而且更是收放自如。而錄音的版本，印象最深刻的是林子祥，他的唱法最「放」，最雄壯，唱《數子人生》滲入了《威廉‧泰爾》間場，十分合適，而且唱來雄亮有力，背後團隊強大，跟管弦樂團相當配合。

而這一次，則有很多畫蛇添足的感覺，首先是電子樂隊與管弦樂相衝的感覺，不太搭調。選曲在「管弦樂化」後也未見有新火化。兩位歌者太斯文，不夠「natural high」，帶動不了場內氣氛，反而是間場的 Joey Tang 和 Patrick 的演唱和二胡表演最搶眼，是主辦怕兩位不夠能力，所以加這麼多「甜頭」嗎？這還不如回歸原本，做好港樂的原意：以流行曲與管弦樂拼新火花。

另一齣在新年看的戲，就是《魔街理髮師》。新年流流看有點血腥腥的電影，意頭不太好吧？不過，你又很難抗拒 Tim Burton 加 Johnny Depp 這組合，而且還竟然是音樂劇！

起先看故事介紹，就想會不會太過簡單了點？但事實上，故事還是蠻豐富的，除了主線 Sweeney Todd 的復仇外，還有 Mrs. Lovett 對 Sweeney Todd 和 Toby 的感情，少年 Anthony 對 Johanna 的愛慕等等。而每一支線又與主線緊緊相扣，因為即使他們的感情如何發展，都不及「復仇」二字，它摧毀了一切。

Johnny Depp 目無表情地演譯心死了的丈夫，內心只有手刃仇人，亦走上不歸路。本來他還只是殺仇人，但後來憤怒令他失去理智，覺得全世界的人都欠了他，甚至見人就殺，幾乎所有顧客都糟毒手，只是不殺有妻有兒女的。而在經歷多番的殺人練習後，他已是熟手技工，手起刀落面不改容，再配合 Mrs. Lovett 毀屍滅蹟，更殺得亳無顧忌。最後，他的確手刃了仇人，但也因殺了很多不該殺的人，令他後悔，甚至間接殺死自己。

整齣戲顯露了黑黑暗暗的氣氛，與故事相配合。經常昏暗的天色，顯得城市灰塵撲撲，骯骯髒髒，市裏有為所欲為的法官、騙人的江湖郎中、賣貓肉人肉的黑店、流離失所的瘋婦、手執剃刀的復仇者，只有年輕的 Anthony 和 Johanna 仍然擁有熱情和動力，去逃離這種叫令人墮落的氣氛。

音樂方面，即使不是唱家班的 Johnny Depp、Helen 也有不錯的成績。最搶耳的當然是女兒 Johanna 高聳入雲的嗓音。不過音樂本身並不特別好聽，聽過後印象不算太深刻。

音樂劇的故事都傾向於簡單，在一首又一首的歌曲中描寫各個角式的想法和心情。電影則有更多的描述空間，以環境、角色近鏡、剪接等等說故事。《魔街理髮師》在這一層面上，將這個復仇悲劇，說得令人刻骨銘心。

聽歌最特別的地方，是音樂跟歌詞是可以割裂，即是說就算歌詞不知所云，又或歌手唱到一舊舊，只要旋律配樂編曲可以牽動聽者的情緒起伏，歌手的唱腔到位，仍然可以千古傳頌。

以下是一首我蠻喜歡的作品 — 蔣嘉瑩的《假如真的再有約會》：

(我常常對這歌有「買一送二」的感覺，因為最激昂的副歌只出現一次，也不只是前段的變奏，而是新的旋律)

但如果細看歌詞，其實理不出一個頭緒，好像詞語大堆砌。如果從這首歌是當年《疆屍 2》的主題曲來看，大概可以連結起一堆詞語：清醒、夢、愛情、本性、人間、來世、虛空、約會….. 但仍然是沒有紋路。

假如真的再有約會 – 蔣嘉瑩
曲︰西村由紀江
詞︰鍾志榮

人清醒　難感性　迷失方能找到期待愛情
夢中見　亦高興　能將心靈希冀盡說明

＊誰決定　人本性　或許生命中有埋沒姓名
純真愛　難記認　人間本來應該是有情

望這不再熟識破落故城
何以變了這樣寧靜　長街失去歡欣笑聲
留下我孤單的一個生命
疑望這風雪　未知那日會停
來世你我要是重認　能否找到彼此背影
假如全無憑無証

(由＊重唱)

原諒我當天不懂得珍惜
只知任性　壞事情
唯願你此刻可於虛空中　將心聆聽
將來若　真的再有個約會會完成
真的會再有這樣深情
我以天為証　跟你帶領

我以天為証　請你帶領

即使如此，歌曲仍然可以刻於腦中，因為我們不是用理性來聽歌。

ps1. 聽聞蔣嘉瑩當年簽了無線，不過影也不見，看來是一單「戰略性收購」？

ps2. 說到不明白歌詞，容祖兒的 《凝容》 更是撲朔迷離。

不知大家有沒有這種感覺：某某歌手出碟，有幾首作品網上試聽過不錯，買碟回家後連忙轉檔放進 MP3 Player 內，看過包裝歌詞後，便放在一旁，好像用完即棄，感覺很浪費。

越來越多大容量體積小的儲存裝置出現，我們都將成上萬的資料放進那小小的空間結構當中，我們所能省下的資源也可能越來越多。我不知道儲存一首歌到硬碟，對比存到 CD 所用的儲存成本如何，但至少數碼化的檔案可以重複使用，也可以省去包裝吧？

外國網上賣歌，沒有包裝招紙，沒有運輸費用，只要伺服器夠強，配套足夠 (如 iTunes Stores + iPod) ，就可以賣歌給成千上萬的人，更不用說那些長尾效應。

我倒相信本港的唱片業不是盲的，但在多種因素影響下，網上賣音樂似乎仍然困難。大家的討論通常都會歸納到某幾點上：香港不流行網上購物、地方小買東西很方便、傳統音樂產業鏈牽連太廣難以改變等等。

那麼是否會就此停滯不前呢？高速流動網絡的發展能否有催化作用？會否有更有效的付款機制？似乎還未能看出個所以然來。