又碰巧傳來一個有關 EVA 的動漫座談，轉載一下資料：

日期： 4月3日（星期日）
時間： 下午3時至5時
地點： 序言書室
主辦： 齊澤克學會 www.ZizekSociety.org
講者： 方川明 （Ourtv.hk Cult片主持）、唐健 （人文科學碩士、Ourtv.hk哲人道主持）

詳情: 《新世紀福音戰士》，一部劃時代的動畫劇，一直在動畫迷心穩佔『神級』地位．香港主流眼光只視福音戰士為精緻的日本文化、一知半解，更不用說追問故事的真義．但當談論福音戰士時，我們都無法忘懷它的隱語: 在機械人打怪獸的表象下，大量意識流式心理獨白和迷霧般的思辯到底是什麽意思？…結局的有什麽意思？什麽是『絕對領域』？新舊版本有什麽差異？就讓我們以精神分析作為手術刀，將福音戰士的核心解剖出來給大家看。

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今天看到另一個版本，將 Libido 的詞再伸延兩段，寫得更精彩！揶揄每集打公式「日本仔D野呃貨幣」，恥笑自己做漫畫奴隸，最後又正經八八地寫星矢那不死精神，「動人的角色伸展至下世紀」，實在是中正我等 Fans 心聲！主唱 常愚蠢 的聲線夠勁夠 Rock!

(他個人頁上的 錄音 比較清晰。)

歌詞：

無敵o既聖衣　金光璀璨好美麗
唔係鐵　係聖衣　著左打都打得勁ｄ

全賴有聖衣　咁先可以將佢地
潛在o既能源　第七感都一一發揮

唔知點解佢打不死　連件聖衣都打鬼凹晒
成件野爛晒　佢o既小宇宙先至可以係咁燒

救返沙織　阿星矢冇話唔得　
仲有一輝　佢點打都不會死　嚇鬼死
再次出招　要將七感升至阿賴耶識
就會打低　就會打低　班仆街仔

成日被打低 死都可以好美麗
唔係哇 又訓低 企番起身又跌低
成集係咁多 日本仔D野呃貨幣
其實個個自細日本漫畫裏做奴隸

唔知點解佢打不死　連件聖衣都打鬼凹晒
成件野爛晒　佢o既小宇宙先至可以係咁燒

靚仔一輝 似女人o既阿瞬係佢弟弟
就算掠低 紫龍同冰河都不失威 龍咁威
為救沙織 阿星矢佢創造奇蹟
就算打跛 就算打跛 不衰比你睇

飛奔天際的駿馬 猶如流星一般閃過
存在過 未忘記 動人的角色伸展至下世紀
自信不死 面對艱阻永沒言悲
自我拋低 豁出身心即使血洗 未放低
做個知己 勇敢伸張正義無比
就算被打低 亦永未失威 不可摧毀

拿了之前預購的 EVA 2.22 破 DVD，贈品未有，先看影片，發現片中兩首歌除了有翻譯之外，竟然還是可以用廣東話跟著唱的，有點驚喜！(不過我忘了戲院看時是否一樣?)

《今天說再見》
希望到永久 當邊際給跨過後
仍是你最親密好友
希望到那天 把臂夢遊
來日境況看得透

希望與你飛 空中化作小鳥後
全沒掛牽活得好
今天共你說聲拜拜 拜拜
期待他朝再相見

La… La… La…
今天共你說聲拜拜 拜拜
期待他朝再相見

《請給我翅膀》
….
盼望終可等到
羽翼比天使雪白 (那夢想終會再現)
置身浩瀚的天際 展開我這一對翼
更自由拍翼隨意飛
再不悲傷與徬徨 飛奔到最新宇宙
盡全力拍動迎向風 飛向萬里

上去之前也特地温温書，回看 SAC 的內容。有人甚至帶《Catcher in the rye》上來！不過我私下以為，這本書雖然在本作中是重要，但卻只能解說葵的動機，與 SAC 現象的關係又不算太大。例如葵本身有沒有受到 SAC 現象所影響呢？書說的主角是不想被社會化，與不想被網絡化的人相似嗎？葵又是否抗拒網絡化？這些連結是比較薄弱的。不過話又說回來，可能只是我比較留心 SAC 現象而已。

節目錄音： 動漫廢物第200集 – 攻殼機動隊

上一篇 的標題似乎已經暗示了，若以非粉絲的身份看《破》，又會覺得怎樣？(盡量模擬啦，Dummy Plug 啟動！)

《序》裏面我們看到一個主題，就是碇真嗣不停探求駕駛理由，不過去到結尾似乎仍未找到答案。而《破》故事劇情則太多太密，看不到一個清晰的主題，失去了焦點。若勉強從中抽出比較多出現的劇情，則是真嗣與父親的關係。我們可以看到他們兩父子去掃墓、真嗣嘗試接觸父親、得到父親的讚賞、綾波為修補二人關係而開派對、因為模擬系統事件而覺得被父親背叛、憤然離開、最後又回去駕駛。

在這裏，《序》所尋問的「駕駛理由」曾一度是「父親」，但在幾番事件後卻不再是了，最後反而是真嗣為了所愛的人而駕駛。然而這主題之外的「噪音」也很多，例如駕駛員之間的事、明日香的心態與改變、加持在追尋事件的真相等等，都與「父親」線的關係不太大。

除卻故事失焦外，故事模式亦與《序》相似，就是上篇所述的「使徒來襲->作戰->家家酒」的模式。事實上，此一模式在《序》時已有問題，就是觀眾只是看到一幕又一幕的戰鬥，而完全不明白這些戰鬥的背後意義：為什麼使徒總是來襲？為什麼總是第三新東京市？在《序》的時候，觀眾大概還可以暫時收起疑問，期望下集會有所交代。但《破》使用同一個模式重覆又重覆下，觀眾又不明所以，便會對這些劇情產生倦意。沒錯戰鬥都很緊張刺激，但好像都沒有太大關係？結果電影的面目就變模糊了。

事實上，故事的「裏」劇情是有點進展：如加持帶來尼布加尼撒之鑰、碇源堂到月球基地等等，不過就是有點緩慢，與「表」的戰鬥劇情未能連接得上。之後又突然要引發第三次衝擊，進展又很突兀。這其實仍繼承舊版 EVA 的 左右割裂 的問題，之後會否改善則看《Q》和《?》如何了。

再從整體來看。新劇場版的名字「序破急」是日本傳統音樂的表現形式，所以「破」則應以打破故事原來節奏，帶來新的轉變的意思。那麼《破》有做到「破」嗎？一如上述，《序》和《破》的故事模式是相似的，「裏」的故事線發展亦慢，變化並不大。本來近尾時差不多要引發第三次衝擊帶來了故事急變，但最後卻又被渚薰弄停了，又要還原到舊有的故事模式嗎？毫無疑問地，故事結尾帶來了很多疑問，為《Q》和《?》帶來很多可能性，但綜觀《破》而言其實也不是太「破」。閱讀場刊，覺得其實製作組很著重「破」是要「破舊」，突地加入新角色、轉變人物性格等，讓粉絲有耳目一新的感覺，而非要做到戲劇上的「破」階段。

再者，誠如上篇所說，因為篇幅關係，將許多劇情都塞進去結果，就是人物嚴重地舖陳不足。這對於粉絲或非分絲來說也是一樣的。

這樣子看來，對於 EVA 新手來說，這齣《破》是有夠緊張刺激、戰鬥華麗，對於一般尋求娛樂的觀眾應該算是不錯。但故事失焦、人物舖陳不足、故事無大突破，則令人覺得電影總是差點甚麼。不過，我們還有《Q》和《?》可期待。

相關連結： 福音戰士《破》了甚麼 – 粉絲篇

看畢福音戰士《破》之後，除了被高密度的劇情充塞大腦以致消化不良外，也難掩心中一股不協調的感覺：畫面、戰鬥、作畫質素都達至頂級的水平，但人物卻變得有點空洞，失卻了重心，節奏有點太密，甚至不太感動。《破》劇情故事上的改動，是對粉絲們一種挑戰，你得重新審視你與 EVA 之間的關係：你心目中的 EVA 是甚麼模樣？你期望 EVA 是甚麼模樣？庵野這次想表達的 EVA 又是甚麼模樣？庵野猜想觀眾想要的又是怎樣？在這一番自問自答後，你才可能說得出你是否喜歡這個《破》。 (或許只是我是這樣?)

以粉絲身份仔細地看《破》，會發覺得其實 EVA 很多部份都沒有變，例如故事模式仍舊是「使徒來襲->作戰->家家酒」，故事大概也還是有第二次衝擊、使徒、EVA、人類補完，故事背景、人物角色也大致上相同，仍舊是有一些神神秘秘的部份，不過這些都只是「框架」部份而已。其中人物性格卻有大幅度的轉變，導致整個影片的風格大改。真嗣變得積極熱血，會英雄救美。綾波變得更有「人性」，還會體貼他人。明日香則像是分裂成兩個角色般：一方面「式波」明日香雖然都是以 EVA 自居，但卻不會高傲到封閉自我，還會渴望和他人接觸。另一方面新角色真希波，有著一股不明所以駕駛 EVA 的瘋狂熱情，但除此以外則一無所知。

眾所周知舊版 EVA 之所以引起那麼多話題，是庵野將很多精神、心理分析加入其中，一眾角色其實都患上不同程度的心理病。片集由正常機器人大戰怪獸模式，進而發展到探討到駕駛員的心理狀態，發問一般動漫作不敢問的問題：小孩子為何要駕駛機器人？到後期更是越趨灰暗。而片集的結局所說的「人類補完計劃」，是以 集合體 的科幻概念，為此提供救贖方案：苦樂全在主觀的心。現在《破》的人物角色，雖然也有些心結，但似乎很快就能解開，而且態度比較積極正面。那麼終極的「人類補完計劃」，要補完甚麼呢？在此，《破》走在舊框架中，卻又開展了新的可能性，已經漸漸成為另一套 EVA，而非單是重製作品了。粉絲們亦因此得到一面鏡子，看看自己在面對這些改變時，能否接受？

我認為 EVA 的心理部份，的確是其精髓所在，而且也與片集的整體主題相契合，可是也喜歡那些背景設定、機體理論、戰鬥場面。所以在我心目中《破》只能算是合格了一半，不過因為《破》展開了新可能性，所以還要看之後《Q》與《?》的處理如何。

劇場版的場刊訪問鶴卷和哉，說庵野是屬於「演繹派」，就是事前不會做太多的計劃，見步行步，所以出來的作品，就是當時心態的寫照。而這麼多年後，相信庵野的心態也改變了不少。我有點覺得這次新劇場版其實是庵野在原初時想做的版本，其目標亦是想給孩子一些訊息，不過這一次的方向可能會完全不同了。無論怎樣，背著 EVA 的包袱，庵野夾在傳統與創新之間，加上大片預算下就有更多東西要顧忌，步伐難免既窄又難行。

有劇情，慎入

• 出場後的第一個感覺是：超多內容，有新的有舊的，然後都壓縮在那接近兩小時的片段裏，結果是有點消化不良之餘，還考慮再多看一次，中計！
• 若對照電視，那是 7-19 話，12 話的情節都塞進去了，雖說已有刪減，但還是很「滿」
• 篇幅是硬傷，情況比起《序》還嚴重，雖然有感此次內容是有較多人物描寫，但仍然是舖陳不足
• 戰鬥依然可觀，但可能因為要照顧太多使徒，結果作戰緊迫，也欠了像上次屋島作戰的氣氛舖排。時鐘使徒給秒殺，orz
• 另一個承接《序》的問題，就是故事模式仍然是一波波的使徒出現 -> 作戰 -> 家家酒。此模式用在 TV 問題不大，但電影嘛，會看得累啦。結果本應令人期待的衛生紙使徒，因為最後出場，也變得不期待了…
• 女友沒有 EVA 底子，感覺電影很好看啦，但還是有一個基本問題：為甚麼使徒總是來襲？人們為甚麼會願意在此一「要塞城市」居住？這個問題其實也是承接自《序》，也關係到上述故事模式之所以能維持的原因，然而即使到了《破》，這問題亦未有解答。觀眾就只有忍耐著這點「不合理」，心裏會覺得整個故事沒有一個大架構作支撐。然我認為這不是甚麼難解決的問題呀，用一兩句對白交代一下也可以。
• 故事模式沒有變之餘，我更覺「作戰」與「家家酒」部份更是疏離。之前打生打死，然後第二天又是正常地上班上課。我覺得簡直可以分開兩部份來看了…
• 這次加入了某些地緣政治，例如「一個國家只可有三架 EVA」設定，然而整體政局究竟如何？SEELE 與這些國家之間的關係又是？其實還是很模糊。算了，EVA 不是政治片…
• 明日香 fans 請帶紙巾，我都看得心痛了。但死亡 flag 太明顯了，作戰歌超灑狗血的，太煽情了！
• 《破》的焦點比較模糊，如果硬要在這抽出一條主線，我會說是「父親」。由開始時得到父親較友善的對待，得父親的讚賞，期待與父溝通，綾波想幫手令父子關係和好，給父親的背叛，與父親的決裂，自主的出走等等。可這是硬抽出來的，若真的以此作為主線的考慮，則整個故事是噪音太多了。
• 看完後反覆思量，究竟「破」了甚麼？整體故事沒有變，故事模式沒有變，整個主題也沒有變。最大的改變在於角色性格，會英雄救美的真嗣、比較溫柔的明日香、不再無口的綾波麗，這些改變令到 EVA 「轉暗為明」。有人認為這是大變，失去了 EVA 應有的味道。究其根本，是因為我們認為 EVA 本應就是「灰暗」。但若認同 TV 版結局最接近庵野原意，其實 EVA 並不旨在要暴露人性黑暗，而是嘗試為這黑暗提供的救贖，並送給現在的孩子，令他們成長。《破》其實是繼承了這一點，我們看到這班孩子在跌碰中找到自己，漸漸成長。在此角度下，其實「破」的地方，也只有表面的人物劇情洗牌，沒有「破」到 EVA 的核心。
• 若以「序破急」中的「破」來看，亦即拋掉與舊作比較的包袱，只以故事曲線看。如同上述，本作大部份時間其實與《序》的故事模式相似，故事發展亦慢。背後如 SEELE、NERV 等「裏」故事是有發展的，但對觀眾來說，因為這部份並不清晰，也無礙「表」的故事模式，所以意義不大 (仍是 左右割裂 啊)。本作真正有「破」到的地方，是接近尾升就要引發第三次衝擊的時候，可是片尾卻給渚薰一下子弄停了，要還原基本步？
• 有買場刊的朋友，請告知中間那小本是不是要自己剪開的？
• 場刊的文字排版，可不可以專業點呀？
• 有朋友說想等全部四話出齊才看。沒錯買影碟你可以看很多遍慢慢研究，但戰鬥場面絕對要進戲院看才夠震撼！當然可能會有電影院在那時安排播足四話，但誰說得準？

前賣券的資料有了，以下是官方稿：

NeoVision 將會在10月19日起發售『EVA2.0 前賣劵』套裝，內有：

• 換票証 X 1張
• EVA2.0『破』格真相-電影資料集換領券 X 1張
  由12月3日起，憑此劵到戲院換領28頁全彩色電影資料集 X 1本
• 限定版DVD 5元優惠劵 X 1張
  可作港幣5元購買
• 巨型電影海報23”X 33” X 2張
• 初號機專用『高震動粒子刀』X1把/2號機專用『高震動粒子刀』X 1把
  12吋長(約1:25) EVA輕膠製品，不適合6歲以下兒童使用

EVA2.0『破』格真相-電影資料本，內裡大爆EVA製作過程、角色構造等等驚人內幕！『高震動粒子刀』是100% 跟足《福音戰士新劇場版：破》電影版製造，刀長約12吋，而且手感十足。整個前賣劵所有東西放進極大的初號機『駕駛倉』捲筒或2號機『駕駛倉』捲筒，裡裡外外全是EVA迷必定收藏品，只售港幣150元。香港只售賣3000套『EVA前賣劵』套裝，絕不加印，因此極具珍藏價值。

發售地點：MCL德福戲院, 百老匯電影中心, CD WAREHOUSE, 新一影業有限公司, 亞洲影帶, 樂館, 樂融影視店

感謝網友 OscarChan 提供消息

一文兩貼： EVA2.0前賣券

《電腦線圈》是一套獲奬無數的科幻動畫，故事講述在近未來的「電腦眼鏡」流行於小孩子之間，主角優子一家剛剛搬回到大黑市中，遇上當地的小孩，發覺他們除了用眼鏡上網或養寵物外，竟然還可以連接到「古舊空間」，裏面有神秘的傳說、古怪的生物等等。優子與她的朋友，漸漸深入到這另一個世界中，發現當中的秘密。

作品雖以「電腦」為題，卻絲毫沒有科技感，只因為電腦技術已經與日常生活接近無縫接合。電腦眼鏡使用了擴充實境 (Augmented Reality) 的概念，眼鏡會跟據現實，再重疊一層電腦影象。一個簡單的擴充實境例子就是《龍珠》裏的能量探測器，可以即時探測敵人的各種數據，並顯示到鏡片上。

作品中的電腦眼鏡除了鏡片，還附有揚聲器 (在耳背後眼鏡框末端)，所以擴充了不單是視覺，還有聽覺，而操作方面則多是用肢體動作來觸動電腦物質 (即只會在眼鏡看到的虛擬影象) 來完成。

電腦眼鏡是一個萬能的介面，用來連接背後強大的網絡，所以用途非常廣泛，上網、定位、攝影、打電話、查地圖等等，所以身上不需帶電話、PDA這類硬件，一副眼鏡即可搞定。比起其他科幻每每要在頸背穿個洞，使用電腦眼鏡就顯得較「溫和」，至少要離線，只需摘下眼鏡。

眼鏡背後的網絡，必需不時更新來自現實世界的資料，否則便會做資料成不同步，在眼鏡上會看不到東西，亦即所謂「古舊空間」。駭客們 (其實都是小孩子啦…) 常用這些古舊空間來繞過正規網絡。古舊空間還有各種神秘事、傳說，甚至生物存在。

其實到了中後期，便發覺單單只是 AR 並不能做到眼鏡的功能，還有很多 VR 的成份。例如角色們會因為資訊差而導致踏空地板、出現類似靈魂出竅現象等等，都顯示出眼鏡並非單單只是「擴充」實境，還會「取代」現實，其實與 VR 已相差無幾。

亦因如此，其實將此作看為「魔法」作品亦無不可。戴上眼鏡就如「開光」，可以看到異世界的事物，再加上故事中各種電腦道具，都是仿「魔法」的：符咒、魔法陣、鳥居等等元素，所以即使不太明白背後電腦世界在搞甚麼，就當是魔法故事看也行，只要懂得大概世界觀、背景、運作規則等就可以了。

這也是我對此作有些不滿的地方，故事與科技之間關連並不強，結果出來就似是以科幻點子，來寫神怪故事一樣。結果科技與人的關係，就好像不太緊要了。眼鏡將電腦世界的東西實體化後，反而缺少了網絡世界那種無所不在特質。不過也可以反過來說，當我們的科技發展到某一點時，我們將好像擁有魔法一樣。

雖然如此，但故事仍是好看的，結構非常完整，內容很豐富，有輕鬆校園生活、電腦世界冒險、生動刺激的虛擬攻防戰、可怕心寒的異世界等等，如果以電腦的角度去看則更見當中巧思。故事依著古舊空間的方向去，探究這個電腦世界的前世今生。而無論是科幻還是魔幻也好，人心也是最重要的，一班小孩子在古舊空間城市傳說裏，互相認識和成長，打開心窗，走出陰霾，才是最可貴。

P.S. 這篇… 寫了開頭很久，但久未成文。現在總算出來了，但已非常過時，因為此作是在 2007 年推出的…

本來引頸以待九月可以看到《EVA 2.0 破》，但因為日本大收旺場而延後海外發行至十月。正當香港這邊靜悄悄地等待，台灣那邊已經訂好上映日子，還說是取得首個海外播映，宣傳攻勢不斷，香港朋友只有乾急。今天我們有消息了：香港會在 12 月 3 日上映。

除了這個日子，跟據 高登網友消息 ，會有以下時間表：

• 10月第三個星期：開始發售前賣券
• 11月21日：Opening Event，於九龍灣 UA IMAX 首播破，並有 EVA 祭
• 12月3日：正式在各大院線上映

雖然遲了點，但總算是訂了個日子吧！

相關連結： 新一影業
一文兩發： EVA Zone – 《EVA 2.0 破》12月3日在港上映