通常來說，續集總不及首集。不過，多年以前的《Tron》雖然前衞，別具一格，但卻不算太出色。這些年來電腦、網絡更發達，我們對於虛擬世界與現實的人有更深了解，卻沒有體現在《Tron: Legacy》的故事上。結果是除了特技以外，竟都不比上首集好看。

令我奇怪的是，《Tron: Legacy》似乎認為觀眾都看過首集？很多背景資料都沒有介紹，如那枝物質轉換槍，又或電子世界是由何而來，user 和 program 的關係如何等等？很多東西都是似懂非懂的。結果一如首集，電子世界不過是另一個很「物質」世界，有一些遊戲規則，有一些很酷的交通工具等等。

故事就花點心思講電子世界發生甚麼事，說到了在這裏竟然生出了「天然」的電子生物 ISO，然後有大清洗，Clu 要建造一個完美系統，但創造者則認為不完美才好。這些題目都很嚴肅，可以很哲學，但卻似乎流於表面？我記得在看《攻殼機動隊》時傀儡師宣稱自己是生命體時，震撼得多。

為甚麼我們覺得《Matrix》、《攻殼機動隊》會震撼得多？因為這些作品的世界與「人」有緊密關係，無論是虛擬現實，或高度網絡化的社會，都有連繫著人類未來的命運。反觀《Tron》的電子世界，卻似乎與我們相隔甚遠，難生共鳴。只可以說《Tron》的概念已過時，而續集也要被迫繼承這過時概念。尤其《Tron: Legacy》的電子世界身處於一個老舊密室之中，反倒沒有了首集的網絡成份，電腦作反攻打五角大樓大概也不會發生了。

有另一線我原以為是有關係的，就是故事開頭說到將軟件自由公開，然後電子世界 Clu 說到要自由解放。這當中有弦外之音嗎？或許只是我想太多了？沒辨法，這故事就是沒有甚麼好值得留神的。

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趁機翻看《Tron》，在廿八年前電影裏的 Cyberspace 裏，四處都是由 program、bugs、memory 等東西構成，但表現出來其實還是有山有水，有樓有路，宛如現實世界的另一倒影。主角化身成 program，在這「陌生」世界冒險。電子世界爭霸戰，要擺脫企業 master control program 的獨裁控制，還 cyberspace 一個自由。

這是電影的限制，要給人看就得將所有東西化成影像。要讓主角在裏面行動，就得給主角一個觀眾可見的身體，而裏面要有物理空間、法則。然後，就會有一個 program 跟主角說：我是一間發電廠。我們摸不著頭腦，為什麼發電廠擁有人形軀體，而且具有人格，要與主角交流。甚至有時發電廠跟交通系統相愛，誕下了會控制天氣的女兒。但畢竟主角面對這些 program 好像很明白，我們也似懂非懂地看下去吧。

電腦內部本無形，硬要影像化就變得奇奇怪怪。所以，之後的電影拍的大都是虛擬真實，那管是電腦遊戲、還是要欺騙世人的《Matrix》，都是專為現實人類而設，裏面的空間形相，便變得相對合理了。儘管故事上也還是愛麗絲夢遊仙境，一場遊戲一場夢。

Cyberspace 除了是虛擬現實，也可以是網絡。只要是可供人們聚集的地方，那管是討論區、網誌、社交網絡，都形成空間。(用 Google Wave 的說法，互聯網的空間，在於一串串的「對話」) 在這空間裏發生著甚麼事，如何影響著我們，也就成了有趣的課題，尤其近年網絡與我們的生活越來越接近，網絡圈與現實圈的交集似乎越來越大。

科幻電影也以網絡為題，有在網友支持下取得美人歸的《電車男》，有程式在網絡產生自覺要求成為生命體的《攻殼機動隊》，在高度資訊化裏出現同化現象的《Stand Alone Complex》，又或者以擴增實體連結現實的《電腦線圈》。(咦？怎麼都是日本作品？) 比起虛擬現實，這些 Cyberspace 又更貼近我們的世界了。

P.S. Cyberspace 有很多譯法，如位元空間、電馭空間、賽伯空間、符控流域、網路空間，還是塞爆空間最爆 XD

看到消息說 Uniqlo 的 UT 系列推出 攻殼 SAC 的 Tee ，我想香港也會有吧！ (上次 EVA 也有的說)，不過款式一般啦，幾件 Logo 的比較實在。Tachikoma 得一款，也沒有笑面男。網友說光學迷彩那件太威了，同感。

via Freshness Mag

上去之前也特地温温書，回看 SAC 的內容。有人甚至帶《Catcher in the rye》上來！不過我私下以為，這本書雖然在本作中是重要，但卻只能解說葵的動機，與 SAC 現象的關係又不算太大。例如葵本身有沒有受到 SAC 現象所影響呢？書說的主角是不想被社會化，與不想被網絡化的人相似嗎？葵又是否抗拒網絡化？這些連結是比較薄弱的。不過話又說回來，可能只是我比較留心 SAC 現象而已。

節目錄音： 動漫廢物第200集 – 攻殼機動隊

對於近日香港新社運成員的冒起，傳媒、學者、大眾，甚至參與者本身，都試圖用分析其背景、動機等等，得出很多不同的理論，其中最合我心意的，莫過於網絡論。一談到網絡，自然又想起《攻殼機動隊》的 Stand Alone Complex (SAC)。

相比起巴士阿叔，最近的反高鐵運動似乎又再進一步接近動畫中的 SAC 背景：對於治療電腦硬化症，因為官商勾結，為了推銷使用微機器 (micro-machine) 治療法，竟然棄成效更好的村井疫苗而不用。葵在網絡上一處得知這些秘密後，正義驅使之下便當眾脅持公司高層，以迫令其說出真相，但同時亦以高超的黑客技術抹去自己的樣子。這一件事成為「笑面男」現象的開端。

高鐵事件相似的地方，在於其議題也包括反官商勾結，也有兩個解決方案，政府方面似乎也有所隱瞞。不過動畫裏脅持事件並沒有成功，真相還是隱於大眾之中，只以近似城市傳聞的形式流傳。現實高鐵問題則起碼在公眾上有過廣泛討論。相對於笑面男是反企業的象徵，高鐵則是一個實實在在的議題。

當然 SAC 最為人所認識的，是其沒有組織、沒有領頭下，卻出現大規模的相仿行為。人是群體動物，必然會受到群體影響而行動。而在高度網絡化的社會上，這種群體行為更以不可思議的方式發展，也因為網絡龐大雜亂而變得難以預測，在動畫中甚至出現所謂「沒有原版的複製」。歸根究底，綿密的網絡使資訊越流通，各人連繫更緊密，自我界線則越變模糊。難以分辨出那是自己的還是大眾的想法，出現同化現象。

而通常在描述反高鐵者時，都會說：他們是無組織、無領頭、自發挺身。加上人數又多，已很有SAC 的味道。而毫無疑問地，Twitter 或 Facebook 這些 SNS 在這事件上亦扮演重要的角色，他們加強了資訊的流動，將支持反對的想法傳得更遠更廣，而我們則在這股資訊洪流的壓力下，也似乎必需產生出自己的立場，才能安定下來，那管「必需產生立場」是否自己所願。而在所產生的所謂立場，其實十不離八九都是已有的，我們很多時只是選擇一個來用，並予以認同。

網絡世界使「動員」的成本減到最小，幾段小訊息發出後，能快速繁殖傳得很遠，並引發人潮。要留意網絡是個去中心化的地方，不是某人帶頭發號司令就能動員，驅動的是訊息背後的一些普世價值，如正義、民主、自由、人權等等。網絡無遠弗屆，這些普世價值才最具「穿透力」，能直達人心。違反這些普世價值的言論，雖然基於網絡的開放和匿名，可以「存在」，但似乎並不能流行起來。不過，有心人當然可以利用些價值作為掩飾，以實行自己的野心，就如動畫裏官員使用笑面男操控股價。因此 SAC 亦是兩面刃。

不過網事網了，你還是可以對所接受的訊息提出質疑，像很多人都嘗試認真地研究高鐵問題，網上搜查國內外的例子以作考證，再得出結論。

當然，反高鐵人士不過是示威集會，動畫卻是英雄式的違法行為，相差甚遠，這當然與故事背景有關。怎樣說高鐵這議題還是清晰的，群眾的目標也明確。不像笑面男事件裏，有很多事是埋在地底，很多陰謀論說流傳。

對於香港政府來說，他們完全不明白網絡，所以不能理解這班新世代是如何走出來，也不知如何應對。不過他們可能覺得沒有關係，搞不懂的東西完全不理就算。可是在《攻殼》這個高度網絡化的社會裏，網絡是必需品，對於 SAC 現象卻不可能不理。

舊文： Stand Alone Complex 的迷思

也有 Innocence 裏的《傀儡謡～怨恨みて散る～陽炎は黄泉に待たむと～/イノセンス》：

在凱洛的 twit 得知，這原來是來自 《川井憲次コンサート2007 Cinema Symphony》 。謝謝發掘到好東西了！

身在 Youtube 嘛，自然又在相關影片間點來點去，游走川井憲次與菅野洋子之間，聽一首貼一篇在 Twitter 上，然後也有 Twit 友回覆正在聽，回想攻殼等等。這真神奇，感覺好像開了私人音樂電台般。

如果有聽電影版《攻殼機動隊》的原聲大碟的人，都會留意到最後有一首 Bonus Track 叫《每天見一見》 ( Youtube ) ，與碟裏其他音樂風格完全不同，是一首舊式的廣東流行情歌，旋律輕快，盡訴傾心之情。而這首歌在那裏出現過呢？原來就是巴特在市場追蹤犯人時的背景音樂。

當年小弟有在外國的英文討論區逛，好些外國同好都對此曲的內容蠻有興趣，不過因為是中文所以也就沒有人知道意思 (他們通常懂的是日文) 。而我當時自告奮勇將這些歌詞做了個意譯，可惜功力有限，譯出蠻幼稚好笑的。原文我已找不著，以下只是我記得當時那種譯法重現 (不過看過攻殼的人就知道，記憶並不可靠…)：

你可知 你可知 在燒燃
不斷的愛意 心感到輕輕的暖綿綿
情愛可知 愛可知
甜蜜夢裏願能相見 每天見一見

Do you know? Do you know?
Love is burning continuously…
My heart feels so light and warm.
Do love know? Do love know?
Wish to see you in my sweet dream. See you everyday.

這完全是外行人的硬譯法，所以看上去很搞笑。當年一「譯」後，才發現歌詞很東拉西址無厘頭 (流行情歌嘛，大概就是這樣…)。而我想即使是現在，我仍然不知道要怎麼譯 (或者說英文根本沒有進步過！) 。下附完整歌詞：

每天見一見

隨著微風飄啊飄飄進夢裏兒
仍在尋心中那些絲絲愛戀
情又如風吹啊吹吹送在眼前
唯願能跟你能相見 每天見一見

○可感到天昏與地轉
雖走到東 走到西 海岸邊
只感到心中多眷戀
心事隨風 在途中 想遇見○

多事兒 感覺多事兒
只因你陪同欣賞每天
東一轉又回西一轉
一起去覓尋心中的愛戀

●你可知 你可知 在燒燃
不斷的愛意 心感到輕輕的暖綿綿
情愛可知 愛可知
甜蜜夢裏願能相見 每天見一見●

repeat ○

想想你像童話般美
一分秒盡和天天記起
急速跳就如心寫照
多一秒願留身邊的愛戀

repeat ●

不管那天昏與地轉
不斷迎風 夜行中 海浪邊
可知道心中多眷戀
今夜如風 在途中 心未變

repeat ○

今夜隨風中遇見
東一轉 西一轉 望見

P.S. 跟據 維基百科 ，此曲的主唱是 Fang Ka Wing，大家知不知道中文正寫是甚麼？

攻殼也來 2.0 了。

攻殼 2.0 不是《Innocence》，也不是漫畫《人機介面》，而是原裝電影版的「更新版本」，更新的地方有：

• 新的 CG 和特效
• 6.1 音效
• 音樂由 Randy Thom (Innocence, 超人特攻隊) 操刀，將結合當年川井憲次的音樂
• 傀儡師的配音改成榊原良子 (SAC2 的茅葺、Innocence的 Haraway)

消息來得相當突然，七月十二日上映，而且只小有量戲院上映，為甚麼呢？相信這是為了押井守將在八月上映的《The Sky Crawlers》的特別企劃。雖然有點為他人做嫁衣的感覺，但作為 fans 也是相當期待的。

預告片：

相關連結：

• 「スカイ・クロラ」公開記念VERSION2.0始動！『GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊2.0』
• 《攻殼機動隊2.0》7 月日本上映

上星期五晚上到了網台節目 《動漫廢物》 做嘉賓，談談新的 EVA 劇場版、整個系列和其影響。節目氣氛不錯，熱熱鬧鬧，加上大家都很熟 EVA，所以有很不錯的討論。

記得其中討論過一點，就是 EVA 是要用右腦看。因為 EVA 本身將故事說得不太完整，所以引來劇情派觀眾用左腦討論解謎，往往會鑽進牛角尖，自找麻煩。如果用右腦感性地看劇中人物種種心理，就會比較「順暢」。我想這是大家一般都認同的說法吧！

然而，為甚麼會有這種「左右割裂」的情況呢？我認為這就是 EVA 本身最弱的一環：故事情節與人物之間的關係薄弱。

舉個例，EVA 本身的一個重點，就是補完。之所以要補完，人與人間的關係疏離，人心失落。之所以疏離，是因為「心之壁」的建立，自我封閉。然而，為甚麼會有「自我封閉」的問題？是因為使徒來襲？是因為年紀小小就要當駕駛員？是因為人類濫用了智慧的果實？是因為人類企圖將「神」據為己有？是因為 EVA？是因為人類發現了亞當與 Lilith？是因為出現了複製技術？顯然答案都不是。

說穿了，自我封閉、人心失落等等都是現代的「都市病」。我們住在越來越多人的大城市，人與人間的交往卻漸漸表面化，難覓知心，人心猜忌，害怕接觸，自我保護等，使人孤獨孤立起來，這就是「心之壁」。這與甚麼亞當 Lilith 關係全無，所以便會故事還故事，人物還人物，「左右割裂」，要左腦右腦分開來看。

這種割裂，令到角色們原來身處甚麼情景也似乎無關痛癢了。無論是當 EVA 駕駛員，或是一個普通的學生，都可以患上都市病，也都需要補完。甚麼背景設定、宗教符號、機體設計等等，成了糖衣包裝，空中樓閣。然後個個「中計」、「被騙」，要喊「老賊」！

有人會說，很多故事都是這樣啦，表面是甚麼甚麼，實際上又不是在說「人」？表面是銀河太空，實際講權力鬥爭。表面是魔法世界，實際是的英雄冒險，之餘此類。沒錯我們說的都是「人」的故事，但好看的地方就是人在不同情景之下，有怎樣對應的想法、感情、行動，顯示出甚麼人格等等。如果人物與其所在的情景關係太過脫離，人物故事兩邊看，不能「渾然天成」，便會有「堆砌」的感覺。

討論科幻就最明顯，例如《攻殼機動隊》的電視版主題是 Stand Alone Complex，這個現象與其當時的時代背景、科技發展有密切而不可分的關係。你不可能討論 Stand Alone Complex 的人是甚麼思想心態，而不討論 Stand Alone Complex 這現象本身。

EVA 其實在人物和故事兩方面都算是做得十分出色 (即使故事補完又補，但我仍然認為是不錯的點子)，奈何兩者關係太弱，要分左分右，不能整合。記得在某本書上看過，EVA 之所以有如此影響，並非因為她是一套「經典作」，而是一套「問題作」，這種「左右割裂」就是其中一個「問題」。

延伸閱讀：

• 動漫廢物 107 – 新世紀福音戰士
• 我們為何要變成「橙汁」？
• Stand Alone Complex 的迷思