先談談電影《午夜凶鈴》吧！

[以下嚴重劇透！]

《午夜凶鈴》是整個凶鈴系列裏出色的，也是帶起整一連串 J-Horror 熱潮的作品之一。故事以「看錄影帶後七天會死」的城市傳聞帶起，主角淺川玲子調查外甥死亡而看到了這錄影帶，她連同也看了錄影帶的前夫高山龍司必需在七天內解開謎團。在越來越接近真相的時候，淺川的兒子也意外地看了錄影帶，情況更是迫切。他們找到影帶與一個超能力者山村貞子的死有關，知道了貞子含冤死在井中。井的上方後來蓋了渡假屋，而貞子將冤念刻到錄影帶上去，看過的人都會死去。在他們以為找到貞子屍首好好供奉就能解咒時，比淺川遲一天的看錄影帶的高山卻離奇死亡。淺川才發覺，真正解咒的方法，是複製錄影帶給別人看。最後，他帶著兒子、錄影帶和錄影機，駕車到父母的住處去…

不過與其說中田秀夫和高橋洋是在改編鈴木光司的小說《Ring》，還不如說這是一個再創作。故事的骨幹雖然一樣，但在細節上卻很不同，呈現出來的感覺也不一樣，一個是超自然神怪的，一個則是比較科學的。我們看看這些細節上的不同就知道了，例如:

• 小說的高山龍司是聰明而有洞察力的天才，電影版本則是有少許超能力的人，甚至他的兒子陽一也有，可見在電影版世界裏，超自然力量並非罕見。而通過高山龍司，淺川甚至也能「通靈」地看到貞子母親志津子實驗一幕。
• 小說版的貞子只有預知、千里眼、念寫、控制意志等能力，但並不可以殺人。電影版的貞子簡直是所向無敵，能移物、瞬間移動、自動回復、還有念動殺人。
• 那麼小說版的人是怎麼死的？心肌梗塞。至於為何會心肌梗塞就要看第二本小說《Spiral》才有分曉，不過簡單來說，就是中了病毒。電影版則是大家熟悉的：貞子從電視機出來「嚇」 (念力啦) 死他們。而小說的死者們，死時並沒有看到貞子出現，只是在反射面上，看到自己急速衰老的樣子。
• 至於為甚麼小說版會有病毒出來？這又關乎到貞子是如何死掉。在小說，貞子是給一個叫長尾城太郎的醫生意圖強暴，然後給掐死掉入井中，而他是日本最後一個天花病患，貞子就用了超能力加天花炮製出病毒來。電影版本的貞子，則是給其父親伊熊平八郎殺死掉入井中。
• 錄影帶的內容也是很不同的，小說版的比較複雜，可分為抽象和寫實兩類，例如有三原火山景象、擲骰子、老婆婆說話等等，頭尾還有警告字句。而電影版則比較多令人感到不安的畫面，如飄浮文字、地獄景象、頭巾男等等，移除說得十分明白的警告字句，神神秘秘又令人困擾。
• 電影版還有加入如扭曲的相片、神秘電話 (港版叫「凶鈴」的原因，不過凶鈴並不一定響的) 、手上印痕、龍司前出現的女人腳等等，都是不必解釋的「靈異」現象。

如此，電影版打造了一個超自然的故事，事情發展總是不可預測，突如其來不合邏輯。貞子不見樣子，長髮遮面，白衫白裙，能力深不可測，面對種種未知使人心生恐懼。貞子從電視機爬出來取高山的命，更成為經典一幕，令人難以忘記。整套電影的編排、氣氛、人物描寫等都恰到好處，算得上是上乘之作，十分成功地將小說「超自然化」。

當然，這樣改編也有缺點，就是少了小說版的精確。例如說為甚麼死亡期限是七天？憑複製而可得救的背後原因是甚麼？貞子的目的是甚麼？小說則用病毒理論作出了很好的解釋。

亦因為電影版成功地走了鬼怪恐怖路線，所以接下來的大部份後續作品，都是依此風格而走，離原著越來越遠，可惜卻不見得更出色。

不得不承認，我對那些喪屍、怪獸、災難片的確有舖癮，除了看怪物如何核突，還看人類在絕境與驚慌中的反應。荷里活年中也生產不少這類影片，有高手有低手，而《霧地異煞》 (The Mist) 算是高手。

! 以下有故事內容 !

《霧》的故事跟同類片的情節差不多，有怪物隨著濃霧入侵小鎮，這一次的情境是：市民暴風雨後在超市搶購糧，遇上濃霧包圍，被困於超市之內，面對看不見的危機。

在這小空間裏，恐懼漸漸支配了所有人。本來最理性的做法是，大家一起合作求生吧？可是意見一開始已不合，我不信你見到怪物，還肯定是因為舊仇想戲弄我，於是一意孤行出走證明，卻一去無回。回來只有血腥人肉斷肢，令超市群眾進入恐慌。

宗教狂熱的神婆為了自己，不停吹噓這是世界末日，將各種現像用聖經文字再傳譯。本來當她是耳邊風的人，但因陸續有怪物入侵製造傷亡，恐懼進佔內心，理智漸失，開始相信神婆之言，並聚起一班信眾來。這班人被操控和利用，成為神婆排除異己的工具，判人罪、行刑、殺人血祭、迫害主角的少眾。主角一伙人這樣討論：

Amanda: I can’t accept that. People are basically good; decent. My god, David, we’re a civilized society.

David: Sure, as long as the machines are working and you can dial 911. But you take those things away, you throw people in the dark, you scare the shit out of them – no more rules.

因為這樣，一幕幕《蒼蠅王》、《飄流教室》的情節一再上演，在無政府無法律的狀態下，我們回到野蠻矇昧，甚麼理性都拋諸腦後。

有人投訴特技不夠好看，但影片最好看的是大量的角色描寫和人物間對話，戲味十足。在狹小空間裏的人性分裂，叫人越看越驚心，也越是壓抑與陰沉。雖然說對於看慣此種戲的觀眾來看，劇情發展也大概是意料之中，但對比起上來，可能因為文戲比較多，此片給我的感覺很現實。

據說原著的結局只是主角們成功逃離超市，開車往迷霧裏走。但電影片卻有所添加：油盡車停仍走不出迷霧，絕望下自殺，剩下沒有子彈的主角悲痛不已，卻在此時出現軍方坦克，令主角再次陷入崩潰。有人認為他們不應選擇自殺，但在霧裏，你怎知道那兒是盡頭？當死亡看似是唯一解脫時，又怎樣選擇？以這麼一個傷心結局，取替通常的開放式結局，自叫觀眾替主角們不值，但奈何是他們放棄在先，又實在叫人無話可說。

P.S. 我是在收看之後才留意到導演是 Frank Darabout，也就是《The Shawshank Redemption》和《The Green Mile》的導演，而令人興奮的是，他將執導《華氏451》。

“不死咒怨” (The Grudge) 就是美國版的“咒怨“重拍，監製Sam Raimi為了原汁原味地將日本的恐怖氣氛帶給西方的觀眾，特別地請原來“咒怨“的導演清水崇來再拍一次。這是有效的，因為咒怨的故事本身就要在那間日本鬼屋才可以發揮到那種恐怖：滑門櫃、閣樓、樓梯等等。不過，因為佔大部份的驚嚇位也是一樣的，所以比較不害怕。

嘉雲是一名到日本修讀社會工作課程的美國交換生，閒時替一名護士到位於東京近郊一所房子作看護工作，屋內荒寂無人凌亂不堪，病人是一位患有精神病及全身肌肉已僵直的老婆婆艾瑪。樓上不時傳來古怪聲響，嘉雲深入調查之下，驚覺整間屋已被深沉的怨氣所籠罩。原來一連串發生的恐怖事情，都是由藏身屋內多年之厲鬼下的詛咒所致，每一個到訪者都難逃一死。身陷險境的嘉雲無意中發現了咒怨的秘密，她必須設法阻止恐怖的咒怨繼續蔓延下去…

“咒怨“有別於“午夜兇鈴“這一類恐怖片，是比較脆異的。“午“片是關於一個民間的錄影帶傳聞，受害者死時的時間 (七日後) 和方法 (心肌梗塞) 都是一樣的，還有所謂的解咒方法，有一個既定的遊戲規則，而主角則要在這規則之下自救，觀眾在理性之中感受死亡的迫近感覺。“咒“片中的鬼則是隨時隨地出現，隨時隨地索命，沒有公式可言，觀眾所感受到到是陰魂不散，厲鬼纏身的恐怖感，揮之不去咒詛，活在恐懼之中，完全無助，所有人都得死。所以，影片的重點反而不在於那些鬼怪如何去嚇你，而是等待死亡的過程。

美國的重拍版，地點和人物差不多都是一樣的，只是相關的人士都換上了美國演員，所以看上去會有一點奇怪，因為事件除了鬼、洋子、警官是日本人，所牽連的人大都是美國人：住進去的一家人、女主角、男友、教授等等都是“巧合“地是外國人。而所謂必須要用到日本的屋，是因為日本的屋其實有很多的“暗格“，而這些格往往都有很大的空間，例如當他們發現屍體的閣樓便很大。

故事差不多是一樣的，只是說故事的方法不同了。日版的故事是用人物篇章砌成，在時間上不順序，而故事上以該在篇章的故事人物為中心，探索他們的恐怖經歷，理解上可能會較難明白。而美版雖然也是分開了不同的篇章，時間也不順序，但是篇章之間的連貫性比較強，所以整在故事也相當清楚，也可能是因為故事比較清晰的關係，所以也少了神秘懸疑的感覺。

特效做得很不錯，開場所玩的頭髮很荷里活，不過效果很好。一 些在日版的經典場面也拍得很不錯，唯一我覺得女鬼不夠恐怖，因為這次她的眼睛比較有“人氣“。

這次重拍，雖然創意不多，但效果還是同樣的恐怖，陰魂不散的感覺還是做到的。當然我看過了原版就很難沒有偏倚的意見，始終覺得原版比較好，始終沒有一班美國人在外國碰巧鬼的突兀感覺。

It’s the poster of “The Grudge”, the American remake of the movie 咒怨 by the same director. I’ve come across this poster some times ago and it just look exactly the same as the poster of 午夜凶鈴 (The Ring)‘s Hong Kong version. What a coincidence huh?