網絡暴民 Jacky’s Blog

有時候香港的片名，會洩漏一點點電影內容。《花樣奇緣》令我聯想到《大魚奇緣》，但如果依照其原名《被嫌棄的松子的一生》，則未必聯想得到這是一套色彩配搭如此鮮艷，想像力豐富，還帶一點點感動的電影。

電影講述主角松子砍坷的一生，做過老師、情婦、浴室女郎、殺人犯、潦倒老婦，最後孤單地死去。雖然如此悲劇，但表達手法卻亳不沉重。片中用色鮮艷斑爛，有幻想式歌舞來代表主角的心情，間中還會加插不少笑位。沒有看過導演上一套《下妻物語》，不知手法是否也是這樣呢？

至於為甚麼要用這種表達方式？大概與松子本身的性格有關。松子跟普通人差不多，只要求簡簡單單的生活，可與愛人一起終老，卻因為惡運連連而致坎坷一生。對此遭遇，松子卻以單純的心去看待。雖然她未至於好像《阿甘正傳》的阿甘般童心待世，仍然有愛有恨，但每一次崩潰的時候，她只要找到一個目標，很單純地對向著這個目標出發，就能捱過逆境。我們固然對她的遭遇感到心痛，但也被她那份一路向前走的精神所感動。

「愛」就是她的信念。她的一生周旋於不同男性之間：學生、父親、情人、愛人等等，而她就單單純純地去愛他們。她的愛有多大？她最後一個愛人龍洋一在獄中問神父甚麼是愛，神父說神的愛可以「寬恕不可寬恕的人，並愛他」，龍洋一即時閃現的就是松子的面容。對龍洋一來說，松子的愛就如神一般地偉大。

另一個角度看，她的單純也是她受盡苦頭之源。錯不在她，只是因為我們的世界本是醜惡。我們看見很多次，她單純地一心只為愛人而努力，但愛人卻只是在利用她，「打完齋唔要和尚」。她單純得太極端，也愛得太極端，毫無理性，不顧一切。因此注定在這複雜的男人世界，吃虧連連。

松子砍坷一生，由她離棄妹妹開始。她不是不愛這妹妹，而是被心中嫉妒父愛所掩蓋。結果，松子一生的愛沒有歸宿，孤獨無名地死去。是開始也是結束，她最後終於可在天國與妹妹重逢，去償還她的愛了。

《Touch》的故事講的是達也、和也和南追求進入甲子園夢想。這個電影改編版本，很明顯就是拍給 Fans 看的，所以對於我這個沒有看過漫畫的人來說，實在看得有點不知就裏。

雖然事先已早知故事大概如何，但在沒有足夠的舖排和角色發展下，對於三人之間的愛我沒有太多感受，只有理性上的認知。對於甲子園於他們的意義，也沒有足夠的體會。和也的離去，我只覺可惜，卻沒有悲傷感覺。我想如果我是看過漫畫的話，明白各人的背景，也許能夠有更深刻的體會吧？

在整個電影裏，我抓不到故事重點。當中談到戀愛、死亡、夢想等等，但並沒有專注在某一點上，只隨故事發展而行，互相交織著。沒有焦點之下，感覺有點東拉西扯，描寫不夠深入。

雖說是三人行的故事，電影的描寫其實側重於達也上，比較立體。達也沒有和也的天才，平時吊兒郎當，做事三分鐘熱度容易放棄。正值少年的迷惘時期的他，看不清未來前路，與南和弟弟三人之間的感情又處於膠著狀態。在和也離去後，經過一番摸索之後，他才想通，在比賽場上一完三人之夢想。

不過正如前所述，我知道達也這般這般的事，但卻沒有深刻的感受。在我看來，這套戲是一個總結報告，將片子隻語或某些畫面重建起來，就可以勾起串串回憶，憶起在漫畫中那份感覺。沒有看漫畫的，沒有追蹤的線索，結果只能兩手空空的離場。

在網上看到 消息 ，原來《死亡筆記》要拍真人版電影，會分開兩個部份：由開始到四葉篇的故事，和描寫月和L對決的原創故事。我對日本青年偶象不太認識，所以演員方面都比較陌生：藤原龍也演夜神月，松山健一演L。記憶中藤原龍也就是《大逃殺》的那個男主角吧？其他的真的沒聽過。

在技術上來說，改編《死亡筆記》成為電影並不太難，漫畫中一切都很寫實，只是死神比較特別，不用大搞特技甚麼的。但以故事內容來說，改編成兩個小時的電影，實在會有難度。《死亡筆記》當中月與L的大鬥法，其談話內容簡直是每字每句都要深思熟慮，亦是讀者最喜歡的部份。怎樣將他們每說一句前後的想法交代，讓觀眾得到思考，會是一大難題。而且筆記的規則又多，每個規則影響著不同的情節，要清楚交代，是很複雜的。

很明顯，這個出上、下兩部電影的決定，是為了取悅漫畫迷和觀眾。上集會說到四葉篇，內容上應該會很忠漫畫原著吧？這可以對漫畫迷有所交代。而下集說到兩人的鬥法，可是大家都知道，在原著的第一部裏， L已經被殺死了 ，而第二部又才剛開始，所以在電影裏這會作怎樣的結尾？我想大概會是「大團圓」吧？

所以對於電影，一半期待一半擔心啦，這種故事拍上來實在有難度。

相關連結： 《死亡笔记》真人电影公开！

一套叫《遇人不熟》的日本片上映了，影片宣傳以《 Pulp Fiction 危險人物》和《 Memento 凶心人》相提並論。其實只是形式上有點兒相似，都是玩記憶，至於內容則很不同。《遇人不熟》有趣地將人和事重疊在一起，但故事並沒有深刻的課題，講命運的錯摸。

玩記憶的影片，可以分為兩類：玩主角的和玩觀眾的。很多科幻片都有「玩主角」，如失憶、植入記憶等等。「玩觀眾」的則比較另類，此類數量不算太多。將故事分成不同的部分，但說的時候不跟次序，完全考驗觀眾的記憶和拼圖能力。

玩記憶的片，玩得最出色的是《凶心人》，影片既玩主角、又玩觀眾的記憶。主角得了短途記憶的病，每數十分鐘就會失憶一次，但又要報仇。導演用了很特別的「倒序」方式說故事，讓我們也一同感受主角的失憶經驗。影片不單單只是賣弄花巧剪接，還與故事本身緊緊相扣，令人深思記憶的本質與人的意志，十分精彩。

《遇人不熟》沒有《凶心人》般使觀眾一同失憶，其以不同人的角度描寫事件，片中角色交流，事件重疊起來，十分有趣。表面上只是很普通的事，背後千絲萬縷，牽連甚廣。觀眾的樂趣在於，可以逐層發現更多的「真相」，就如看偵探片一樣。

影片是有趣的，但節奏頗慢。開始的宮田的一段，極之沉悶又婆媽老土。經常使用出長鏡頭，沒有對白，使人呵欠連連，絕對考驗大家的忍耐力。但苦盡會甘來，到後來以其他人角度去看，就開始有變化，雖然還是一貫很慢的?事節奏，但還是很有趣味的。

當年沒有看過《情書》，十年後重新在 IFC 再上，買票入場。我甚至沒有太仔細看過故事大綱，在不清楚劇情如何之下，就去感受這個故事。

對於愛情故事，我自己是很害怕那種要生要死，喊苦喊忽，又或者很表面的我愛你你愛我，很辛苦。自己反而喜歡比較含蓄，從一點一滴的小小片段堆累起來的感情，味道夠濃，令人感動。《情書》正正是我的那杯茶。

開始時，因為不知道中山美穗是一人分飾兩角，以為是同一個人，所以腦子滿是疑問，為什麼自己寄信給自己？莫非是時空交錯？又或思覺失調？ (我的想像力僅止於此) 在明白劇情之後一就豁然開朗，是我想太多了。

兩個同樣子的人，兩個同名字的人，重疊成一個奇異的三角關係。渡邊博子、藤井樹和藤井樹，落於不同的時空，憑著書信和回憶連在一起。男藤井樹在片裏一早就死了，我們只是靠兩位女角的回憶去重構他。

博子念念不忘已過身的未婚夫藤井樹，甚至寫出不可能寄得出的信，陰差陽錯卻寄到了與藤井同班同名舊女同學家裏。兩人因誤會而認識，博子要求女藤井樹講更多有關他在校園的東西，女藤井樹從回憶上路，追蹤這位同名男子。在博子口述中的男藤井，我們只知道她深愛他。從女藤井過去的片段，才更立體地了解他，也漸漸揭露了他收藏得很隱密的感情。

故事兩線發展，一方面是在現實的博子，相思成災，對於新戀情未敢再走半步。另一方面，是回憶裏的學生時代，藤井樹與藤井樹因為名字相同，搞出了很多麻煩，但也為兩人暗牽紅線。各種看似不經意的舉動：與人打架、借書卡上的名字、相機偷看、等放學到天黑等等，結合在一起卻又讓事情變得有跡可尋。

除了兩條主線於現實與過去互相穿插著，還有其他枝節地方也見用心。整齣戲節奏明快，不拖泥帶水，感情細膩感人。沒有摧淚彈情節，感覺清新正面。

看過和沒有看過的，也值得在戲院看/重溫這個故事。