網絡暴民 Jacky’s Blog

記得在台灣歌唱比賽中，評判之一的張宇說過，音樂是藝術的一部份，而藝術就在人生裏，所以唱歌除了練習技巧、音樂知識外，人生也得去體會，使之內化成一種實力，這樣唱歌就更有說服力了。若這道理是真的，那麼在《音樂人生》的 KJ 裏，為何我卻似乎只看到音樂，卻看不到人生？

這可能是，因為他在年紀太少的時候，就已接觸到音樂的真締，在演奏裏他感悟到存在、意義、真善美，所以常常掛在口邊要成為一個「human being」，一個活人。可是一路以來，他卻是孤獨的，似乎只有自己才了解自己。他想向其他人宣揚音樂的美妙，但人家只覺得他高傲和難相處。

他獨自活在那音樂的真善美世界裏，可是世界根本不真不善也不美。現在的古典樂，是用來比賽用、表演用，為了榮譽，為了金錢。他的同學，都非常希望勝出比賽，所以會和他合作，也忍受他脾氣。對比起他想在音樂裏做個活人，他的同學比較想做企業家。在這個俗世裏，他只有格格不入。

然而，我的問題是，藝術不就是反映人生嗎？為什麼他可高談闊論音樂藝術之美，但卻缺乏對人的關懷？為甚麼可以為了達到他那境界，而對身邊的人如此苛刻？沒有包容？甚至我會覺得他不太愛人？那他如何在音樂藝術裏體現人生？還是說音樂與人生其實可以毫無關係？或者他醉心的室樂本來就是階級玩意？又或者我這些聽慣流行曲，根本不能了解那些境界？

這些問題，我沒有答案。我的感覺是他雖通過音樂得到真理，但身體和情緒上卻追不上，年少氣盛使他對現世燥動不安，充滿精力使急進起來不理別人。相比起普通人，他的身心在異步成長。導演從他的成長、他的環境，去看他這異步成長前因後果，讓大家能夠理解，天才的高傲背後其實千思萬縷。

而我期待，KJ 在經歷更多人生後，會變成一個甚麼樣的人？

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小結：看 40，評 14，而且向大作傾斜呢….

《腦作大業》(Synecdoche, New York) 是一齣很奇妙的電影，妙在電影雖然由有序變為混亂，由現實變為超現實，但故事其實還是說得通，不合情，但合理。身為觀眾，總認為電影得說點甚麼的，尤其對於鬼才 Charlie Kaufman 更有期望。但電影中後段的散漫、亂碰亂撞，使觀眾迷失在電影的意義。這其實是不是導演想我們頭腦跟主角一樣混亂迷失？

會拉觀眾下水一起頭痛的電影，令我想起《凶心人》(Memento)，導演用獨特的剪接手法，令觀眾感受到主角不知前事的感覺。儘管如此，我們其實還是第三者，故事的來龍去脈還是越來越清晰，我們所知的東西越來越多，範圍越來越大，在縱觀全境的角度下，看得一條很明確的主線，一則很深刻的訊息。但《腦作大業》卻是反過來的，起先我們很清楚主角是甚麼人、家庭怎樣、事業如何、與女人的關係又是怎樣。可是越到後面，卻越來越含糊不清，我們不知這主角其實是甚麼人，他寂寞鬱悶的心情從何而來？甚至主角本身也開始尋找這答案，要將戲越演越大，越來越多人加入。資訊越多，但所能理解的其實卻越來越少。

甚至到了最後主角自己也不理了，直接讓他人演繹自己的角色，自己則代入那路人甲清潔工，然而他卻在那裏看到自己。將自己簡化縮小，他就是那個想重返舊妻懷抱的人，悔不當初不敢面對，只能暗中走進那空房打掃，這就是寂寞的根源。對比越搞越大型的戲劇，他老婆的藝術卻是越搞越微小。但小有小的好處，因為你得專心致志地看那一幅微型的畫像。眼裏看著他人，就忘掉自己的重量，然後在微小裏看到真實，從局部看到全部。

然而這不過是一個很局部的見解，因為導演將許許多多的符號塞進戲裏。我只能對這些內容作出個別的理解，卻拼不出一幅大圖畫，又或者這樣一幅大圖畫其實並不存在？我不能說我喜歡這種看不出所以然又不暢快的感覺, 但影片的確迫我留心碎片。若此篇影評再寫一次，內容或會完全不一樣，又或完全無內容也說不定。

(此乃之前 速記 再整理之二)

上一篇 的標題似乎已經暗示了，若以非粉絲的身份看《破》，又會覺得怎樣？(盡量模擬啦，Dummy Plug 啟動！)

《序》裏面我們看到一個主題，就是碇真嗣不停探求駕駛理由，不過去到結尾似乎仍未找到答案。而《破》故事劇情則太多太密，看不到一個清晰的主題，失去了焦點。若勉強從中抽出比較多出現的劇情，則是真嗣與父親的關係。我們可以看到他們兩父子去掃墓、真嗣嘗試接觸父親、得到父親的讚賞、綾波為修補二人關係而開派對、因為模擬系統事件而覺得被父親背叛、憤然離開、最後又回去駕駛。

在這裏，《序》所尋問的「駕駛理由」曾一度是「父親」，但在幾番事件後卻不再是了，最後反而是真嗣為了所愛的人而駕駛。然而這主題之外的「噪音」也很多，例如駕駛員之間的事、明日香的心態與改變、加持在追尋事件的真相等等，都與「父親」線的關係不太大。

除卻故事失焦外，故事模式亦與《序》相似，就是上篇所述的「使徒來襲->作戰->家家酒」的模式。事實上，此一模式在《序》時已有問題，就是觀眾只是看到一幕又一幕的戰鬥，而完全不明白這些戰鬥的背後意義：為什麼使徒總是來襲？為什麼總是第三新東京市？在《序》的時候，觀眾大概還可以暫時收起疑問，期望下集會有所交代。但《破》使用同一個模式重覆又重覆下，觀眾又不明所以，便會對這些劇情產生倦意。沒錯戰鬥都很緊張刺激，但好像都沒有太大關係？結果電影的面目就變模糊了。

事實上，故事的「裏」劇情是有點進展：如加持帶來尼布加尼撒之鑰、碇源堂到月球基地等等，不過就是有點緩慢，與「表」的戰鬥劇情未能連接得上。之後又突然要引發第三次衝擊，進展又很突兀。這其實仍繼承舊版 EVA 的 左右割裂 的問題，之後會否改善則看《Q》和《?》如何了。

再從整體來看。新劇場版的名字「序破急」是日本傳統音樂的表現形式，所以「破」則應以打破故事原來節奏，帶來新的轉變的意思。那麼《破》有做到「破」嗎？一如上述，《序》和《破》的故事模式是相似的，「裏」的故事線發展亦慢，變化並不大。本來近尾時差不多要引發第三次衝擊帶來了故事急變，但最後卻又被渚薰弄停了，又要還原到舊有的故事模式嗎？毫無疑問地，故事結尾帶來了很多疑問，為《Q》和《?》帶來很多可能性，但綜觀《破》而言其實也不是太「破」。閱讀場刊，覺得其實製作組很著重「破」是要「破舊」，突地加入新角色、轉變人物性格等，讓粉絲有耳目一新的感覺，而非要做到戲劇上的「破」階段。

再者，誠如上篇所說，因為篇幅關係，將許多劇情都塞進去結果，就是人物嚴重地舖陳不足。這對於粉絲或非分絲來說也是一樣的。

這樣子看來，對於 EVA 新手來說，這齣《破》是有夠緊張刺激、戰鬥華麗，對於一般尋求娛樂的觀眾應該算是不錯。但故事失焦、人物舖陳不足、故事無大突破，則令人覺得電影總是差點甚麼。不過，我們還有《Q》和《?》可期待。

相關連結： 福音戰士《破》了甚麼 – 粉絲篇

(此篇乃之前 速記 再整理之一)

看畢福音戰士《破》之後，除了被高密度的劇情充塞大腦以致消化不良外，也難掩心中一股不協調的感覺：畫面、戰鬥、作畫質素都達至頂級的水平，但人物卻變得有點空洞，失卻了重心，節奏有點太密，甚至不太感動。《破》劇情故事上的改動，是對粉絲們一種挑戰，你得重新審視你與 EVA 之間的關係：你心目中的 EVA 是甚麼模樣？你期望 EVA 是甚麼模樣？庵野這次想表達的 EVA 又是甚麼模樣？庵野猜想觀眾想要的又是怎樣？在這一番自問自答後，你才可能說得出你是否喜歡這個《破》。 (或許只是我是這樣?)

以粉絲身份仔細地看《破》，會發覺得其實 EVA 很多部份都沒有變，例如故事模式仍舊是「使徒來襲->作戰->家家酒」，故事大概也還是有第二次衝擊、使徒、EVA、人類補完，故事背景、人物角色也大致上相同，仍舊是有一些神神秘秘的部份，不過這些都只是「框架」部份而已。其中人物性格卻有大幅度的轉變，導致整個影片的風格大改。真嗣變得積極熱血，會英雄救美。綾波變得更有「人性」，還會體貼他人。明日香則像是分裂成兩個角色般：一方面「式波」明日香雖然都是以 EVA 自居，但卻不會高傲到封閉自我，還會渴望和他人接觸。另一方面新角色真希波，有著一股不明所以駕駛 EVA 的瘋狂熱情，但除此以外則一無所知。

眾所周知舊版 EVA 之所以引起那麼多話題，是庵野將很多精神、心理分析加入其中，一眾角色其實都患上不同程度的心理病。片集由正常機器人大戰怪獸模式，進而發展到探討到駕駛員的心理狀態，發問一般動漫作不敢問的問題：小孩子為何要駕駛機器人？到後期更是越趨灰暗。而片集的結局所說的「人類補完計劃」，是以 集合體 的科幻概念，為此提供救贖方案：苦樂全在主觀的心。現在《破》的人物角色，雖然也有些心結，但似乎很快就能解開，而且態度比較積極正面。那麼終極的「人類補完計劃」，要補完甚麼呢？在此，《破》走在舊框架中，卻又開展了新的可能性，已經漸漸成為另一套 EVA，而非單是重製作品了。粉絲們亦因此得到一面鏡子，看看自己在面對這些改變時，能否接受？

我認為 EVA 的心理部份，的確是其精髓所在，而且也與片集的整體主題相契合，可是也喜歡那些背景設定、機體理論、戰鬥場面。所以在我心目中《破》只能算是合格了一半，不過因為《破》展開了新可能性，所以還要看之後《Q》與《?》的處理如何。

劇場版的場刊訪問鶴卷和哉，說庵野是屬於「演繹派」，就是事前不會做太多的計劃，見步行步，所以出來的作品，就是當時心態的寫照。而這麼多年後，相信庵野的心態也改變了不少。我有點覺得這次新劇場版其實是庵野在原初時想做的版本，其目標亦是想給孩子一些訊息，不過這一次的方向可能會完全不同了。無論怎樣，背著 EVA 的包袱，庵野夾在傳統與創新之間，加上大片預算下就有更多東西要顧忌，步伐難免既窄又難行。