網絡暴民 Jacky’s Blog

剛剛看了 Christopher Nolan 的第一套片子《Following》，很好看。我喜歡這類既小又精的作品。在片中你可以看到 Nolan 的「trademark」：運用拼貼手法，交替不同場面，留下蜘絲馬跡，引起重重懸念。其實手法上會令我想起蒲澤直樹，但電影的節奏當然快得多，味道也不同。一如導演自己說，非線性的故事結構，使得觀眾在每一幕新場景，重新審視角色的關係。如果你喜歡《Memento》，也應該會喜歡這作品。

有網友說 Christopher Nolan 是商業片導演，所以對他要求不高。但我就覺得，正正是我們對商業片太沒有要求，近年才會有太多腦殘商業垃圾片。Nolan 這《Inception》的示範，正好表現了商業片，自然是機關算盡，但也可以一氣呵成沒有冷場兼不老土，也不必當觀眾白痴的官能動物，用腦思考其實也是一種娛樂，也可以很商業。

劇透警告!

有 報導 說，年輕人比老年人較易接受這片，原因很簡單：整齣戲就如玩遊戲。先建構一個另類世界，裏面有一堆遊戲規則。觀眾以 Ariadne 新手角度，認識遊戲的目的，如何玩法，有多少關，如何過關等等。組成工作隊伍有甚麼人，各有甚麼特質。進行任務前要作甚麼準備，完成甚麼工作。

正式任務時，當然就如遊戲般過關斬將，需要配搭人手。有如星矢過十二宮，每關留一個把守，其他人繼續前進。當然會出現意外狀況，如目標人物死了，主角隊伍要快速對策。原來除了原本預定的關卡外，還有一個神秘關卡，而這關卡內會有與主角至關緊要的人物，竟是完成任務的關鍵！

將這麼複雜的遊戲式故事，說得清楚明白有層有次，自是 Nolan 的功力所在，但也與新一代的吸收能力有關。電玩世代善於留意任務目的，整合細節。近年電視片集 (外國啦..) 也越趨複雜結構，多線多人多參考，人們在網內網外延伸研究討論劇情，已成習慣。所以對於《Inception》的一場遊戲，自是看得過癮興奮，透不過氣。一個簡單的公開式結局，已在觀眾心中植念，然後各式各樣理論說法，通過網空間拙壯成長、百花齊放。一個做夢題材，解讀更可是自由發揮，屈機千里。這是本片的厲害之處。

可是，我對於大家熱烈討論結局，卻不太感冒。最大的問題，是我對片中角色無法投入，以至我根本不在乎他們是生是死，是夢是醒。

此種疏離感，有兩種層面。其一是對本作植念的設定，到真正改變人物內心，感覺兒嬉。原來要改變人意念，只雖依公式過關斬將。夢中再夢，就能深入潛意識，再做場大龍鳯就能暪天過海。一直認為有關人心的工作應是艱難，也有代價，但片中科技卻是太容易，潛入隊伍不用細察人心，只需動作夠快。植念過程很像一個低級騙局。如此科技，能載舟也能覆舟，但此作卻沒有對此科技有太大批判，唯一被毀掉的只是主角太太。

疏離感其二來自主角表現過於理性，雖見他潛意識中妻子常出現，但卻不感到他的愛，甚至與妻子對話時，也不覺其激動。網友認為這是將主角設定得太正氣，張無忌化後便失卻人性特徵，很是認同。硬是覺得將主角弄得有點變態，憶妻/子成狂甚麼的，會更合理，也更讓人同情，故事才會動起來。

雖然如此，此片卻已比同類商業片高幾班，絕對收貨。只是我雖也體驗到遊戲快感，驚嘆於導演剪接的鬼斧神工，卻也若有所失，相信我是老了一半矣。

延伸閱讀： 為流行文化平反 – 開機

旅行回來後立即就走去看《Inception》，非常佩服 Christopher Nolan 有膽色將如此複雜的故事帶上大銀幕 (雖然結構其實簡單)。《The Dark Knight》帶給他更多資源，和更大的主導權，他也繼續挑戰觀眾的極限，證明給一眾老闆看，要觀眾用腦看的戲，其實也很有趣和吸引的。

以下劇透!

不算是評論，以下是我的一些電影筆記：

- 清醒夢：電影的概念來自「清醒夢」(Lucid Dream)，即夢中人知道自己是在發夢的，甚至可以控制夢境。將此清醒夢發展開去，就有了一種新的工作：潛行於夢境的人。

- 分享夢境：片中其一重要道具，就是造夢機。這機器能將不同的人連線，到其中一個 host 的夢境裏。這夢境就是 host 的潛意識所在，而一眾夢者也會將他們的「投射人物」帶進去，如 Fischer 的夢境保鑣、老是來搞局的 Cobb 的老婆 Mal 等等。

- 建築師：可以將一個預先建構的世界「匯入」夢境 host 的腦中。在夢中建築的吸引之處是可以毫無限制，天馬行空，甚至將矛盾結構如「不停走上的樓梯」加入。建築師做的只是事前工作，並不需要一起行動 (雖然 Ariadne 還是加入了)。

- 圖騰：一件潛夢者的秘密「信物」，用以分辦夢境現實。

- 夢與潛意識：故事裏有這麼一個假設，在夢中再夢，就能更深入潛意識。而故事要做到植入意念，就需要做到三層夢境，才能到達潛意識深處。這也是本故事為何複雜，因為同時要交代很多不同場境的畫面，推進故事。

- 離開夢境：一般來說在夢中死亡就能離開回到「上一層」。故事中用了鎮靜劑做深潛的關係，死去卻只會使潛夢者滯留在混沌 (limbo) 之境。所以，在深潛之下，必需使用 ‘kick’ 的方法，即製造下墮的感覺，因為鎮靜劑並不影響內耳。但片中用 kick 方法似乎必需每層都做，而且要夾好時間才可以將潛夢者帶回現實。如果當中任何一個斷了會怎樣呢？進入混沌？逗留夢境？這裏並不清楚。

- 混沌 (limbo)：片中說到使用鎮靜劑的夢時，死亡不會使潛夢者回到現實，而是進入混沌狀態。混沌是一個「未被建築」夢境，被困在此的人不能分辦現實與夢境。混沌裏時間和空間都是無限的，潛夢者在此可以隨意建築，隨意逗留。主角 Cobb 便曾與其妻逗留五十年之久。

要離開混沌，潛夢者必需 (1) 知道自己身在混沌和 (2) 死亡。不過前文說過在鎮靜劑下死亡，只會進入混沌，那麼在混沌時又有藥效，死亡是否又是回到混沌？是否要「等到」藥效過期才能離開？不過既混沌裏時間無限，又那來藥效之期？

這混沌還有更多問題，如在第三層時 Cobb 與 Ariadne 跳入了 Fischer 的混沌？還是夢境？　Cobb 與 Ariadne 沒有死亡，卻能通過造夢機進入混沌嗎？如果說那是 Cobb 的夢境，為什麼在裏面會找到 Fischer 呢？可以用造夢機強拉他入夢？

又，這混沌似乎是一個「共享空間」？因為 Cobb 可以留在 Fischer 的混沌，去找 Saito 回來。更令我疑惑的是，由混沌醒來的 Cobb、Saito、Mal，都是沒有接上造夢機的！這樣說來，這個混沌，既無時空之限，又不用物理連接，但又是共享空間，實在非常神秘！莫非就是人在生與死的瀰留之間？

拿了之前預購的 EVA 2.22 破 DVD，贈品未有，先看影片，發現片中兩首歌除了有翻譯之外，竟然還是可以用廣東話跟著唱的，有點驚喜！(不過我忘了戲院看時是否一樣?)

《今天說再見》
希望到永久 當邊際給跨過後
仍是你最親密好友
希望到那天 把臂夢遊
來日境況看得透

希望與你飛 空中化作小鳥後
全沒掛牽活得好
今天共你說聲拜拜 拜拜
期待他朝再相見

La… La… La…
今天共你說聲拜拜 拜拜
期待他朝再相見

《請給我翅膀》
….
盼望終可等到
羽翼比天使雪白 (那夢想終會再現)
置身浩瀚的天際 展開我這一對翼
更自由拍翼隨意飛
再不悲傷與徬徨 飛奔到最新宇宙
盡全力拍動迎向風 飛向萬里

沒有看過原著，去看《Dear John》(分手的情書) 後，覺得普普通通，有點同情男主角，就這樣子。但讀過原著的女友看後破口大罵，她告訴我很多「原來」，此一對照之下，荷里活商業片的斧鑿痕跡一下子就浮現出來了。

Warning, spoiler ahead (for both novel and film)

原來書裏的女主角 Savannah 比較保守純品，兩人之間的戀火沒像電影燒得那麼快。沒辦法，電影只兩個小時，男女主角必需快速打得火熱。

原來書裏 John 的父親，患上了阿氏保加症 (Asperger Syndrome)，而不單純是自閉。沒辦法，這些名稱太專業了，而且與愛情無關，唯有予以簡化。

原來書裏 John 在 Savannah 告知其父患有阿氏保加症後，先是氣憤，但後來也自己試了解這個病的資料，才了解多了父親狀況，知道自己童年沒有父愛的原因。沒辦法，既然刪去了阿氏保加症，那些尋找資料甚麼的都變得多餘了吧！父子和好就用絕症搞定好了。

原來後來與 Savannah 結婚的 Tim 在書中不是鄰家父親，而是只大她一、兩歲街坊，而患有自閉症的 Alan 是 Tim 的弟弟，不是兒子。沒辦法，電影要專注描寫男女主角，這位第三者就必需「降格」為殺傷力沒有那麼大的角色，那男女主角的感情才有出路！

原來在書中 Savannah 與 Tim 一直共事慈善團體，而當 Savannah 父親身患重疾時，Tim 經常安慰她。及後 Tim 父母車禍身亡，結果他要放棄 PHD 照顧 Alan，Savvannah 幫忙照顧，兩人因此走在一起了。沒辦法，要大費周張處理多這麼多角色，多沒效率！將 Tim 寫成患了絕症，剩下 Alan 需要 Savannah 照顧，這樣簡單得多了吧。

原來在書中最後 John 沒有與 Savannah 在一起，Tim 也沒有死去。沒辦法，我們之前將 Tim 又降格又弄病甚麼的，就是為了男女主角大團圓啊！你說不殺他死怎麼行！

就是這樣子，電影就大幅簡化了小說情節，而且將軸心移到 911 事件，行軍將兩人分隔，結果分手，但心中仍存愛念。不過聽說，描寫戰爭行軍這部份，其實是書中最弱一環…

我可以理解，改編是很困難的，電影自然要取捨選擇，但過份簡化後，人物之間的關係變得鬆散了，沒有了層次，沒有了深度，自是有點可惜。