拿了之前預購的 EVA 2.22 破 DVD，贈品未有，先看影片，發現片中兩首歌除了有翻譯之外，竟然還是可以用廣東話跟著唱的，有點驚喜！(不過我忘了戲院看時是否一樣?)

《今天說再見》
希望到永久 當邊際給跨過後
仍是你最親密好友
希望到那天 把臂夢遊
來日境況看得透

希望與你飛 空中化作小鳥後
全沒掛牽活得好
今天共你說聲拜拜 拜拜
期待他朝再相見

La… La… La…
今天共你說聲拜拜 拜拜
期待他朝再相見

《請給我翅膀》
….
盼望終可等到
羽翼比天使雪白 (那夢想終會再現)
置身浩瀚的天際 展開我這一對翼
更自由拍翼隨意飛
再不悲傷與徬徨 飛奔到最新宇宙
盡全力拍動迎向風 飛向萬里

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沒有看過原著，去看《Dear John》(分手的情書) 後，覺得普普通通，有點同情男主角，就這樣子。但讀過原著的女友看後破口大罵，她告訴我很多「原來」，此一對照之下，荷里活商業片的斧鑿痕跡一下子就浮現出來了。

Warning, spoiler ahead (for both novel and film)

原來書裏的女主角 Savannah 比較保守純品，兩人之間的戀火沒像電影燒得那麼快。沒辦法，電影只兩個小時，男女主角必需快速打得火熱。

原來書裏 John 的父親，患上了阿氏保加症 (Asperger Syndrome)，而不單純是自閉。沒辦法，這些名稱太專業了，而且與愛情無關，唯有予以簡化。

原來書裏 John 在 Savannah 告知其父患有阿氏保加症後，先是氣憤，但後來也自己試了解這個病的資料，才了解多了父親狀況，知道自己童年沒有父愛的原因。沒辦法，既然刪去了阿氏保加症，那些尋找資料甚麼的都變得多餘了吧！父子和好就用絕症搞定好了。

原來後來與 Savannah 結婚的 Tim 在書中不是鄰家父親，而是只大她一、兩歲街坊，而患有自閉症的 Alan 是 Tim 的弟弟，不是兒子。沒辦法，電影要專注描寫男女主角，這位第三者就必需「降格」為殺傷力沒有那麼大的角色，那男女主角的感情才有出路！

原來在書中 Savannah 與 Tim 一直共事慈善團體，而當 Savannah 父親身患重疾時，Tim 經常安慰她。及後 Tim 父母車禍身亡，結果他要放棄 PHD 照顧 Alan，Savvannah 幫忙照顧，兩人因此走在一起了。沒辦法，要大費周張處理多這麼多角色，多沒效率！將 Tim 寫成患了絕症，剩下 Alan 需要 Savannah 照顧，這樣簡單得多了吧。

原來在書中最後 John 沒有與 Savannah 在一起，Tim 也沒有死去。沒辦法，我們之前將 Tim 又降格又弄病甚麼的，就是為了男女主角大團圓啊！你說不殺他死怎麼行！

就是這樣子，電影就大幅簡化了小說情節，而且將軸心移到 911 事件，行軍將兩人分隔，結果分手，但心中仍存愛念。不過聽說，描寫戰爭行軍這部份，其實是書中最弱一環…

我可以理解，改編是很困難的，電影自然要取捨選擇，但過份簡化後，人物之間的關係變得鬆散了，沒有了層次，沒有了深度，自是有點可惜。

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因為彭浩翔是個蠻有水準的導演，所以說故事的手法、剪接、畫面、設計等等，都可以說是信心保證，這齣《維多利亞壹號》亦然，所以我就不讚這些了。可是這齣戲也中正彭導的死穴：將誇張的故事說得不太合理。

Warning, Spoiler ahead!

將故事說得誇張沒有問題，但要有道理。正如《買凶拍人》故事有夠誇張和荒謬，但正是這些特質更反映片中導演、殺手不得志的無奈，加上是玩黑色幽默，所以誇張得很合適。而《維》片的誇張位，不在於血腥殺人手法，而在於女主角嫦的殺人動機。

常常以為，殺人是需要很大的推動力，尤其嫦一殺十一人，若不是精神失常，就是有莫大怨恨或隱情。而嫦是有「計劃」地想使她想買的單位跌價，所以手刃這個單位旁邊的鄰居。而為甚麼非要買那天價單位不可？導演試穿插童年回憶以交代其情意結，原來細細個已想完成爺爺心願，買個向海單位，但舊樓拆卸重建成為豪宅，目標變得遙不可及，而小時玩伴亦被迫遷。可是，當嫦長大後，爺爺、媽媽皆已不在，玩伴也失去聯絡(?)，生活也算正常，是甚麼支持她這種強大的買樓慾望？強大到可以為首期而殺父取保險？強大到可以不惜無差別殺人？

你可以說，因為這個城市迫到她瘋了，正如近來國內殺童事件，社會學家都說因為那些人被壓抑太久，所以只能藉傷害無反抗能力的小孩來取得快感。偏偏嫦卻是如此「理性」，為令單位跌價而動殺念。你感覺不到她是迫不得已，也不覺得她從殺人過程中取得快感或釋放，只靠「想買樓」情意結支持不足下，那些血腥暴力的過程便仿佛失去了對照。剩下的只有模糊的「意識形態」：血腥暴力是對香港地產、高地價、拆舊的強烈控訴，但卻找不著當中脈絡。

我說，城市可以迫瘋人之外，也最懂得消磨意志，日做夜做令你失去方向目標夢想，對於大部份人來說如遇到嫦的情況，大概早已放棄。要發生故事中的事，不是不可能，但要有更足夠更強大的理由。

我說這是彭導的死穴，因為類似的感覺在舊作也找到，就是故事夠荒誕有趣，但總是有點成不了道理的樣子。其實整體《維》還是好看的，以上算是雞蛋挑骨，但畢竟是彭導嘛，我的要求會比較高。

P.S. 看完戲，的確會感到香港樓價天高，又想到官商勾結，然後就更覺得明天 516 要去投票！

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記得在台灣歌唱比賽中，評判之一的張宇說過，音樂是藝術的一部份，而藝術就在人生裏，所以唱歌除了練習技巧、音樂知識外，人生也得去體會，使之內化成一種實力，這樣唱歌就更有說服力了。若這道理是真的，那麼在《音樂人生》的 KJ 裏，為何我卻似乎只看到音樂，卻看不到人生？

這可能是，因為他在年紀太少的時候，就已接觸到音樂的真締，在演奏裏他感悟到存在、意義、真善美，所以常常掛在口邊要成為一個「human being」，一個活人。可是一路以來，他卻是孤獨的，似乎只有自己才了解自己。他想向其他人宣揚音樂的美妙，但人家只覺得他高傲和難相處。

他獨自活在那音樂的真善美世界裏，可是世界根本不真不善也不美。現在的古典樂，是用來比賽用、表演用，為了榮譽，為了金錢。他的同學，都非常希望勝出比賽，所以會和他合作，也忍受他脾氣。對比起他想在音樂裏做個活人，他的同學比較想做企業家。在這個俗世裏，他只有格格不入。

然而，我的問題是，藝術不就是反映人生嗎？為什麼他可高談闊論音樂藝術之美，但卻缺乏對人的關懷？為甚麼可以為了達到他那境界，而對身邊的人如此苛刻？沒有包容？甚至我會覺得他不太愛人？那他如何在音樂藝術裏體現人生？還是說音樂與人生其實可以毫無關係？或者他醉心的室樂本來就是階級玩意？又或者我這些聽慣流行曲，根本不能了解那些境界？

這些問題，我沒有答案。我的感覺是他雖通過音樂得到真理，但身體和情緒上卻追不上，年少氣盛使他對現世燥動不安，充滿精力使急進起來不理別人。相比起普通人，他的身心在異步成長。導演從他的成長、他的環境，去看他這異步成長前因後果，讓大家能夠理解，天才的高傲背後其實千思萬縷。

而我期待，KJ 在經歷更多人生後，會變成一個甚麼樣的人？

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小結：看 40，評 14，而且向大作傾斜呢….

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《腦作大業》(Synecdoche, New York) 是一齣很奇妙的電影，妙在電影雖然由有序變為混亂，由現實變為超現實，但故事其實還是說得通，不合情，但合理。身為觀眾，總認為電影得說點甚麼的，尤其對於鬼才 Charlie Kaufman 更有期望。但電影中後段的散漫、亂碰亂撞，使觀眾迷失在電影的意義。這其實是不是導演想我們頭腦跟主角一樣混亂迷失？

會拉觀眾下水一起頭痛的電影，令我想起《凶心人》(Memento)，導演用獨特的剪接手法，令觀眾感受到主角不知前事的感覺。儘管如此，我們其實還是第三者，故事的來龍去脈還是越來越清晰，我們所知的東西越來越多，範圍越來越大，在縱觀全境的角度下，看得一條很明確的主線，一則很深刻的訊息。但《腦作大業》卻是反過來的，起先我們很清楚主角是甚麼人、家庭怎樣、事業如何、與女人的關係又是怎樣。可是越到後面，卻越來越含糊不清，我們不知這主角其實是甚麼人，他寂寞鬱悶的心情從何而來？甚至主角本身也開始尋找這答案，要將戲越演越大，越來越多人加入。資訊越多，但所能理解的其實卻越來越少。

甚至到了最後主角自己也不理了，直接讓他人演繹自己的角色，自己則代入那路人甲清潔工，然而他卻在那裏看到自己。將自己簡化縮小，他就是那個想重返舊妻懷抱的人，悔不當初不敢面對，只能暗中走進那空房打掃，這就是寂寞的根源。對比越搞越大型的戲劇，他老婆的藝術卻是越搞越微小。但小有小的好處，因為你得專心致志地看那一幅微型的畫像。眼裏看著他人，就忘掉自己的重量，然後在微小裏看到真實，從局部看到全部。

然而這不過是一個很局部的見解，因為導演將許許多多的符號塞進戲裏。我只能對這些內容作出個別的理解，卻拼不出一幅大圖畫，又或者這樣一幅大圖畫其實並不存在？我不能說我喜歡這種看不出所以然又不暢快的感覺, 但影片的確迫我留心碎片。若此篇影評再寫一次，內容或會完全不一樣，又或完全無內容也說不定。

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上一篇 的標題似乎已經暗示了，若以非粉絲的身份看《破》，又會覺得怎樣？(盡量模擬啦，Dummy Plug 啟動！)

《序》裏面我們看到一個主題，就是碇真嗣不停探求駕駛理由，不過去到結尾似乎仍未找到答案。而《破》故事劇情則太多太密，看不到一個清晰的主題，失去了焦點。若勉強從中抽出比較多出現的劇情，則是真嗣與父親的關係。我們可以看到他們兩父子去掃墓、真嗣嘗試接觸父親、得到父親的讚賞、綾波為修補二人關係而開派對、因為模擬系統事件而覺得被父親背叛、憤然離開、最後又回去駕駛。

在這裏，《序》所尋問的「駕駛理由」曾一度是「父親」，但在幾番事件後卻不再是了，最後反而是真嗣為了所愛的人而駕駛。然而這主題之外的「噪音」也很多，例如駕駛員之間的事、明日香的心態與改變、加持在追尋事件的真相等等，都與「父親」線的關係不太大。

除卻故事失焦外，故事模式亦與《序》相似，就是上篇所述的「使徒來襲->作戰->家家酒」的模式。事實上，此一模式在《序》時已有問題，就是觀眾只是看到一幕又一幕的戰鬥，而完全不明白這些戰鬥的背後意義：為什麼使徒總是來襲？為什麼總是第三新東京市？在《序》的時候，觀眾大概還可以暫時收起疑問，期望下集會有所交代。但《破》使用同一個模式重覆又重覆下，觀眾又不明所以，便會對這些劇情產生倦意。沒錯戰鬥都很緊張刺激，但好像都沒有太大關係？結果電影的面目就變模糊了。

事實上，故事的「裏」劇情是有點進展：如加持帶來尼布加尼撒之鑰、碇源堂到月球基地等等，不過就是有點緩慢，與「表」的戰鬥劇情未能連接得上。之後又突然要引發第三次衝擊，進展又很突兀。這其實仍繼承舊版 EVA 的 左右割裂 的問題，之後會否改善則看《Q》和《?》如何了。

再從整體來看。新劇場版的名字「序破急」是日本傳統音樂的表現形式，所以「破」則應以打破故事原來節奏，帶來新的轉變的意思。那麼《破》有做到「破」嗎？一如上述，《序》和《破》的故事模式是相似的，「裏」的故事線發展亦慢，變化並不大。本來近尾時差不多要引發第三次衝擊帶來了故事急變，但最後卻又被渚薰弄停了，又要還原到舊有的故事模式嗎？毫無疑問地，故事結尾帶來了很多疑問，為《Q》和《?》帶來很多可能性，但綜觀《破》而言其實也不是太「破」。閱讀場刊，覺得其實製作組很著重「破」是要「破舊」，突地加入新角色、轉變人物性格等，讓粉絲有耳目一新的感覺，而非要做到戲劇上的「破」階段。

再者，誠如上篇所說，因為篇幅關係，將許多劇情都塞進去結果，就是人物嚴重地舖陳不足。這對於粉絲或非分絲來說也是一樣的。

這樣子看來，對於 EVA 新手來說，這齣《破》是有夠緊張刺激、戰鬥華麗，對於一般尋求娛樂的觀眾應該算是不錯。但故事失焦、人物舖陳不足、故事無大突破，則令人覺得電影總是差點甚麼。不過，我們還有《Q》和《?》可期待。

相關連結： 福音戰士《破》了甚麼 – 粉絲篇

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看畢福音戰士《破》之後，除了被高密度的劇情充塞大腦以致消化不良外，也難掩心中一股不協調的感覺：畫面、戰鬥、作畫質素都達至頂級的水平，但人物卻變得有點空洞，失卻了重心，節奏有點太密，甚至不太感動。《破》劇情故事上的改動，是對粉絲們一種挑戰，你得重新審視你與 EVA 之間的關係：你心目中的 EVA 是甚麼模樣？你期望 EVA 是甚麼模樣？庵野這次想表達的 EVA 又是甚麼模樣？庵野猜想觀眾想要的又是怎樣？在這一番自問自答後，你才可能說得出你是否喜歡這個《破》。 (或許只是我是這樣?)

以粉絲身份仔細地看《破》，會發覺得其實 EVA 很多部份都沒有變，例如故事模式仍舊是「使徒來襲->作戰->家家酒」，故事大概也還是有第二次衝擊、使徒、EVA、人類補完，故事背景、人物角色也大致上相同，仍舊是有一些神神秘秘的部份，不過這些都只是「框架」部份而已。其中人物性格卻有大幅度的轉變，導致整個影片的風格大改。真嗣變得積極熱血，會英雄救美。綾波變得更有「人性」，還會體貼他人。明日香則像是分裂成兩個角色般：一方面「式波」明日香雖然都是以 EVA 自居，但卻不會高傲到封閉自我，還會渴望和他人接觸。另一方面新角色真希波，有著一股不明所以駕駛 EVA 的瘋狂熱情，但除此以外則一無所知。

眾所周知舊版 EVA 之所以引起那麼多話題，是庵野將很多精神、心理分析加入其中，一眾角色其實都患上不同程度的心理病。片集由正常機器人大戰怪獸模式，進而發展到探討到駕駛員的心理狀態，發問一般動漫作不敢問的問題：小孩子為何要駕駛機器人？到後期更是越趨灰暗。而片集的結局所說的「人類補完計劃」，是以 集合體 的科幻概念，為此提供救贖方案：苦樂全在主觀的心。現在《破》的人物角色，雖然也有些心結，但似乎很快就能解開，而且態度比較積極正面。那麼終極的「人類補完計劃」，要補完甚麼呢？在此，《破》走在舊框架中，卻又開展了新的可能性，已經漸漸成為另一套 EVA，而非單是重製作品了。粉絲們亦因此得到一面鏡子，看看自己在面對這些改變時，能否接受？

我認為 EVA 的心理部份，的確是其精髓所在，而且也與片集的整體主題相契合，可是也喜歡那些背景設定、機體理論、戰鬥場面。所以在我心目中《破》只能算是合格了一半，不過因為《破》展開了新可能性，所以還要看之後《Q》與《?》的處理如何。

劇場版的場刊訪問鶴卷和哉，說庵野是屬於「演繹派」，就是事前不會做太多的計劃，見步行步，所以出來的作品，就是當時心態的寫照。而這麼多年後，相信庵野的心態也改變了不少。我有點覺得這次新劇場版其實是庵野在原初時想做的版本，其目標亦是想給孩子一些訊息，不過這一次的方向可能會完全不同了。無論怎樣，背著 EVA 的包袱，庵野夾在傳統與創新之間，加上大片預算下就有更多東西要顧忌，步伐難免既窄又難行。

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有劇情，慎入

• 出場後的第一個感覺是：超多內容，有新的有舊的，然後都壓縮在那接近兩小時的片段裏，結果是有點消化不良之餘，還考慮再多看一次，中計！
• 若對照電視，那是 7-19 話，12 話的情節都塞進去了，雖說已有刪減，但還是很「滿」
• 篇幅是硬傷，情況比起《序》還嚴重，雖然有感此次內容是有較多人物描寫，但仍然是舖陳不足
• 戰鬥依然可觀，但可能因為要照顧太多使徒，結果作戰緊迫，也欠了像上次屋島作戰的氣氛舖排。時鐘使徒給秒殺，orz
• 另一個承接《序》的問題，就是故事模式仍然是一波波的使徒出現 -> 作戰 -> 家家酒。此模式用在 TV 問題不大，但電影嘛，會看得累啦。結果本應令人期待的衛生紙使徒，因為最後出場，也變得不期待了…
• 女友沒有 EVA 底子，感覺電影很好看啦，但還是有一個基本問題：為甚麼使徒總是來襲？人們為甚麼會願意在此一「要塞城市」居住？這個問題其實也是承接自《序》，也關係到上述故事模式之所以能維持的原因，然而即使到了《破》，這問題亦未有解答。觀眾就只有忍耐著這點「不合理」，心裏會覺得整個故事沒有一個大架構作支撐。然我認為這不是甚麼難解決的問題呀，用一兩句對白交代一下也可以。
• 故事模式沒有變之餘，我更覺「作戰」與「家家酒」部份更是疏離。之前打生打死，然後第二天又是正常地上班上課。我覺得簡直可以分開兩部份來看了…
• 這次加入了某些地緣政治，例如「一個國家只可有三架 EVA」設定，然而整體政局究竟如何？SEELE 與這些國家之間的關係又是？其實還是很模糊。算了，EVA 不是政治片…
• 明日香 fans 請帶紙巾，我都看得心痛了。但死亡 flag 太明顯了，作戰歌超灑狗血的，太煽情了！
• 《破》的焦點比較模糊，如果硬要在這抽出一條主線，我會說是「父親」。由開始時得到父親較友善的對待，得父親的讚賞，期待與父溝通，綾波想幫手令父子關係和好，給父親的背叛，與父親的決裂，自主的出走等等。可這是硬抽出來的，若真的以此作為主線的考慮，則整個故事是噪音太多了。
• 看完後反覆思量，究竟「破」了甚麼？整體故事沒有變，故事模式沒有變，整個主題也沒有變。最大的改變在於角色性格，會英雄救美的真嗣、比較溫柔的明日香、不再無口的綾波麗，這些改變令到 EVA 「轉暗為明」。有人認為這是大變，失去了 EVA 應有的味道。究其根本，是因為我們認為 EVA 本應就是「灰暗」。但若認同 TV 版結局最接近庵野原意，其實 EVA 並不旨在要暴露人性黑暗，而是嘗試為這黑暗提供的救贖，並送給現在的孩子，令他們成長。《破》其實是繼承了這一點，我們看到這班孩子在跌碰中找到自己，漸漸成長。在此角度下，其實「破」的地方，也只有表面的人物劇情洗牌，沒有「破」到 EVA 的核心。
• 若以「序破急」中的「破」來看，亦即拋掉與舊作比較的包袱，只以故事曲線看。如同上述，本作大部份時間其實與《序》的故事模式相似，故事發展亦慢。背後如 SEELE、NERV 等「裏」故事是有發展的，但對觀眾來說，因為這部份並不清晰，也無礙「表」的故事模式，所以意義不大 (仍是 左右割裂 啊)。本作真正有「破」到的地方，是接近尾升就要引發第三次衝擊的時候，可是片尾卻給渚薰一下子弄停了，要還原基本步？
• 有買場刊的朋友，請告知中間那小本是不是要自己剪開的？
• 場刊的文字排版，可不可以專業點呀？
• 有朋友說想等全部四話出齊才看。沒錯買影碟你可以看很多遍慢慢研究，但戰鬥場面絕對要進戲院看才夠震撼！當然可能會有電影院在那時安排播足四話，但誰說得準？

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在《心跳五百天》裏，男主角失戀了，思想卻又清明了。仿佛看穿一切真相般，在公司會議上直指現在的流行歌曲、電影、甚至是賀卡等等，都在替我們「代言」，使我們不能自己講出自己的感受。結果就是那些流行文化裏說的故事，變成我們的真實故事。電影裏失戀要心如刀割，我們也就心如刀割。歌曲裏說戀愛大過天，我們便相信戀愛大過天。我們都活在謊言中，失去了自己。

我想起陳雲的《執正中文》，裏面說到「中文保育」很重要，因為言語貧乏，缺乏表達能力，因此令我們思想蒼白，不懂思考。而我們正正因為言語貧乏，所以便借用他人的語言「代言」，去表達自己的意思。但若果借回來的又是一套謊言幻象，令我們迷失，這豈不矛盾？

這是一件說不清的事，語言本作為思想的載體，卻又反過來限制思想的邊界。它們彼此互相影響，卻又保持距離。

在這裏，最好的做法大概就是嘗試「問到底」，以接近最真確的理解。例如「月亮代表我的心」裏的「月亮」究竟何所指？是眷顧？是溫柔？是緩慢？是指引？是盼望？是共享？是常在？「月亮」加上「心」又代表甚麼？只有嘗試層層剖開「月亮」，才能接近所謂真實。

然而卻沒有一個絕對的真相，每個人的「月亮」都可詮釋出不同意思。因此所謂真實，只是指能讓自己真切理解而已。所以除了剖開，我還要第二步：重構「月亮」，用我們自己的理解，去描述去表達「月亮」。有時還要寫出來畫出來，用符合邏輯的方式，清楚有條地將腦中所想實現紙上。只有這樣，我們才可以確認自己真的理解了，真的擁有了「月亮」，納為己用。

當然除了自己埋頭苦幹，看他人的見解也是一途。多見他人如何理解「月亮」，更能看出其與我們的「月亮」有何分別，從而知道當我使用「月亮」表達自己時，人家其實是怎麼理解。而在溝通時，我們通常都會取大家能共同理解的部份，以避免語言的含糊。

只有經歷這一層層理解後，我們才能準確地「借用」人家的話，也了解到流行文化在推銷著一個怎麼樣的「現實」。這是苦工，但值得下。

相關連結： Days of Summer — 代言人

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