網絡暴民 Jacky’s Blog

學友新碟《Private Corner》，煲緊，這次這張碟據說全都是學友愛聽的類形，很多都很 Jazz，聽上去有卻有一種 deja vu？其實在他的舊碟，你總可以找到一、兩首很近似的在腦中迴響著，有些成功地包裝成流行曲式，但很多是 sidetrack，然後你就知道學友其實骨子裏是很 Jazz 的。

我的精選：

• 有個人 – 逃亡
• 釋放自己 – 悲與喜 、One Shining Moment、安了心
• 過敏世界 – 多麼的需要你
• 這個冬天不太冷 – 幻想
• 餓狼傳說 – 只有你不知道 、夢裡再愛一次
• Life is like a dream – 她
• 忘記你我做不到 – 無所謂
• 熱 – 想的都是她 、 女人香
• Black & White – 我不明白
• 真情流露 – 偷閒加油站 、 暗戀你
• 一顆不變心 – 一顆不變心
• 只願一生愛一人 – 夕陽醉了

記得在台灣歌唱比賽中，評判之一的張宇說過，音樂是藝術的一部份，而藝術就在人生裏，所以唱歌除了練習技巧、音樂知識外，人生也得去體會，使之內化成一種實力，這樣唱歌就更有說服力了。若這道理是真的，那麼在《音樂人生》的 KJ 裏，為何我卻似乎只看到音樂，卻看不到人生？

這可能是，因為他在年紀太少的時候，就已接觸到音樂的真締，在演奏裏他感悟到存在、意義、真善美，所以常常掛在口邊要成為一個「human being」，一個活人。可是一路以來，他卻是孤獨的，似乎只有自己才了解自己。他想向其他人宣揚音樂的美妙，但人家只覺得他高傲和難相處。

他獨自活在那音樂的真善美世界裏，可是世界根本不真不善也不美。現在的古典樂，是用來比賽用、表演用，為了榮譽，為了金錢。他的同學，都非常希望勝出比賽，所以會和他合作，也忍受他脾氣。對比起他想在音樂裏做個活人，他的同學比較想做企業家。在這個俗世裏，他只有格格不入。

然而，我的問題是，藝術不就是反映人生嗎？為什麼他可高談闊論音樂藝術之美，但卻缺乏對人的關懷？為甚麼可以為了達到他那境界，而對身邊的人如此苛刻？沒有包容？甚至我會覺得他不太愛人？那他如何在音樂藝術裏體現人生？還是說音樂與人生其實可以毫無關係？或者他醉心的室樂本來就是階級玩意？又或者我這些聽慣流行曲，根本不能了解那些境界？

這些問題，我沒有答案。我的感覺是他雖通過音樂得到真理，但身體和情緒上卻追不上，年少氣盛使他對現世燥動不安，充滿精力使急進起來不理別人。相比起普通人，他的身心在異步成長。導演從他的成長、他的環境，去看他這異步成長前因後果，讓大家能夠理解，天才的高傲背後其實千思萬縷。

而我期待，KJ 在經歷更多人生後，會變成一個甚麼樣的人？

之前有令人 聽到腳軟的天空之城 ，今天發現了這個令人聽到眼濕濕的《謡 III～Reincarnation》：

也有 Innocence 裏的《傀儡謡～怨恨みて散る～陽炎は黄泉に待たむと～/イノセンス》：

在凱洛的 twit 得知，這原來是來自 《川井憲次コンサート2007 Cinema Symphony》 。謝謝發掘到好東西了！

身在 Youtube 嘛，自然又在相關影片間點來點去，游走川井憲次與菅野洋子之間，聽一首貼一篇在 Twitter 上，然後也有 Twit 友回覆正在聽，回想攻殼等等。這真神奇，感覺好像開了私人音樂電台般。

唱歌比賽一首 《Endless Love》 使官恩娜在網上谷底反彈，有人將之比於 Susan Boyle，其實也不為過，大家都有同樣特質：都是看似不會唱歌 (雖然「看似」背後原因不一)，但卻一鳴驚人。懷才不遇滄海遺珠，最叫人同情。

日前重溫片段，沒有看畫面，只用耳機，覺得其實參賽者林志程也唱得不差，不至於要不合格吧？但想深一層，其實差個畫面，感覺差得遠。一直看這個唱歌比賽，都發覺很多參賽者，到台上雖未至於手騰腳震，但有些唱歌時面如死灰，大概是太過緊張不能投入。歌詞在唱失戀、苦戀、熱戀，面上卻不見肉緊。結果是技巧音準都有，硬是差一點一眾評判口中的「感情」，整體打了不少折。不看畫面，只用聽的，就多了想像空間， Music is deceiving 。

想起當年參加學校的歌唱比賽，上到台緊張到不得了，莫說感情，連音準都沒有了，結果當然是失敗。之後曾參加合唱，一班人唱的感覺又比較好，但正式時還是會忘詞忘音亂拍子。

從來都覺得，從事表演事業的人都要懂得「上身」，音樂一起，判若兩人，有夠投入才能克服緊張，感染觀眾。「上身」是件難事，情境沒有變，但你要迫你自己由一種心情，跳到另一種心情。「上身」方法各有不同，有些人天生便能，有人靠音樂幫助，有人靠事前「熱身」。

另一個常見評語，是「人生經歷不夠」，也就是能夠上的「身」不夠多。有時見參賽者真的七情上面，說在唱的時候不停想著某某往事，但得出來也不能感動評判。評判經常說，請參賽者好好研究歌詞，明白裏面的意思，才能唱出真意。其實有時並非參賽者不明白歌詞，而是不能體會歌詞。知道是首失戀歌，但不知道心傷到甚麼程度，是仍然死心塌地？還是悔恨？沒有了層次，就不夠立體了。

但非得要有親身經歷才能有所體會， 陳奕迅訪問 中就說到「演繹一首歌的時候並不需要擁有相關的經驗」。因為我們有同埋心，能夠通過分享，代入體會他人的心情。記得在《星光大道》時張宇說過，除了聽歌練歌，也可多看電影，多去體會人生，才能內化成一種實力。其實無論是否唱歌，這道理也同樣適用。

聽完後非常認同 楚說 ：「這樣的演出，真希望自己能夠置身現場，被感動到雙膝發軟的地步」。

記起大學上一個電腦課程，講師用教室電腦當場播了《天空之城》的 MIDI 與 MP3，想讓同學感受一下當中分別。但當時即使是普通音效卡，所用的取樣已有相當不俗的品質，所以聽出來的分別反而不太明顯。

不過，再好的電腦，也難重現如此震撼的大合唱吧！