網絡暴民 Jacky’s Blog

記得在台灣歌唱比賽中，評判之一的張宇說過，音樂是藝術的一部份，而藝術就在人生裏，所以唱歌除了練習技巧、音樂知識外，人生也得去體會，使之內化成一種實力，這樣唱歌就更有說服力了。若這道理是真的，那麼在《音樂人生》的 KJ 裏，為何我卻似乎只看到音樂，卻看不到人生？

這可能是，因為他在年紀太少的時候，就已接觸到音樂的真締，在演奏裏他感悟到存在、意義、真善美，所以常常掛在口邊要成為一個「human being」，一個活人。可是一路以來，他卻是孤獨的，似乎只有自己才了解自己。他想向其他人宣揚音樂的美妙，但人家只覺得他高傲和難相處。

他獨自活在那音樂的真善美世界裏，可是世界根本不真不善也不美。現在的古典樂，是用來比賽用、表演用，為了榮譽，為了金錢。他的同學，都非常希望勝出比賽，所以會和他合作，也忍受他脾氣。對比起他想在音樂裏做個活人，他的同學比較想做企業家。在這個俗世裏，他只有格格不入。

然而，我的問題是，藝術不就是反映人生嗎？為什麼他可高談闊論音樂藝術之美，但卻缺乏對人的關懷？為甚麼可以為了達到他那境界，而對身邊的人如此苛刻？沒有包容？甚至我會覺得他不太愛人？那他如何在音樂藝術裏體現人生？還是說音樂與人生其實可以毫無關係？或者他醉心的室樂本來就是階級玩意？又或者我這些聽慣流行曲，根本不能了解那些境界？

這些問題，我沒有答案。我的感覺是他雖通過音樂得到真理，但身體和情緒上卻追不上，年少氣盛使他對現世燥動不安，充滿精力使急進起來不理別人。相比起普通人，他的身心在異步成長。導演從他的成長、他的環境，去看他這異步成長前因後果，讓大家能夠理解，天才的高傲背後其實千思萬縷。

而我期待，KJ 在經歷更多人生後，會變成一個甚麼樣的人？

《腦作大業》(Synecdoche, New York) 是一齣很奇妙的電影，妙在電影雖然由有序變為混亂，由現實變為超現實，但故事其實還是說得通，不合情，但合理。身為觀眾，總認為電影得說點甚麼的，尤其對於鬼才 Charlie Kaufman 更有期望。但電影中後段的散漫、亂碰亂撞，使觀眾迷失在電影的意義。這其實是不是導演想我們頭腦跟主角一樣混亂迷失？

會拉觀眾下水一起頭痛的電影，令我想起《凶心人》(Memento)，導演用獨特的剪接手法，令觀眾感受到主角不知前事的感覺。儘管如此，我們其實還是第三者，故事的來龍去脈還是越來越清晰，我們所知的東西越來越多，範圍越來越大，在縱觀全境的角度下，看得一條很明確的主線，一則很深刻的訊息。但《腦作大業》卻是反過來的，起先我們很清楚主角是甚麼人、家庭怎樣、事業如何、與女人的關係又是怎樣。可是越到後面，卻越來越含糊不清，我們不知這主角其實是甚麼人，他寂寞鬱悶的心情從何而來？甚至主角本身也開始尋找這答案，要將戲越演越大，越來越多人加入。資訊越多，但所能理解的其實卻越來越少。

甚至到了最後主角自己也不理了，直接讓他人演繹自己的角色，自己則代入那路人甲清潔工，然而他卻在那裏看到自己。將自己簡化縮小，他就是那個想重返舊妻懷抱的人，悔不當初不敢面對，只能暗中走進那空房打掃，這就是寂寞的根源。對比越搞越大型的戲劇，他老婆的藝術卻是越搞越微小。但小有小的好處，因為你得專心致志地看那一幅微型的畫像。眼裏看著他人，就忘掉自己的重量，然後在微小裏看到真實，從局部看到全部。

然而這不過是一個很局部的見解，因為導演將許許多多的符號塞進戲裏。我只能對這些內容作出個別的理解，卻拼不出一幅大圖畫，又或者這樣一幅大圖畫其實並不存在？我不能說我喜歡這種看不出所以然又不暢快的感覺, 但影片的確迫我留心碎片。若此篇影評再寫一次，內容或會完全不一樣，又或完全無內容也說不定。

(此乃之前 速記 再整理之二)

上一篇 的標題似乎已經暗示了，若以非粉絲的身份看《破》，又會覺得怎樣？(盡量模擬啦，Dummy Plug 啟動！)

《序》裏面我們看到一個主題，就是碇真嗣不停探求駕駛理由，不過去到結尾似乎仍未找到答案。而《破》故事劇情則太多太密，看不到一個清晰的主題，失去了焦點。若勉強從中抽出比較多出現的劇情，則是真嗣與父親的關係。我們可以看到他們兩父子去掃墓、真嗣嘗試接觸父親、得到父親的讚賞、綾波為修補二人關係而開派對、因為模擬系統事件而覺得被父親背叛、憤然離開、最後又回去駕駛。

在這裏，《序》所尋問的「駕駛理由」曾一度是「父親」，但在幾番事件後卻不再是了，最後反而是真嗣為了所愛的人而駕駛。然而這主題之外的「噪音」也很多，例如駕駛員之間的事、明日香的心態與改變、加持在追尋事件的真相等等，都與「父親」線的關係不太大。

除卻故事失焦外，故事模式亦與《序》相似，就是上篇所述的「使徒來襲->作戰->家家酒」的模式。事實上，此一模式在《序》時已有問題，就是觀眾只是看到一幕又一幕的戰鬥，而完全不明白這些戰鬥的背後意義：為什麼使徒總是來襲？為什麼總是第三新東京市？在《序》的時候，觀眾大概還可以暫時收起疑問，期望下集會有所交代。但《破》使用同一個模式重覆又重覆下，觀眾又不明所以，便會對這些劇情產生倦意。沒錯戰鬥都很緊張刺激，但好像都沒有太大關係？結果電影的面目就變模糊了。

事實上，故事的「裏」劇情是有點進展：如加持帶來尼布加尼撒之鑰、碇源堂到月球基地等等，不過就是有點緩慢，與「表」的戰鬥劇情未能連接得上。之後又突然要引發第三次衝擊，進展又很突兀。這其實仍繼承舊版 EVA 的 左右割裂 的問題，之後會否改善則看《Q》和《?》如何了。

再從整體來看。新劇場版的名字「序破急」是日本傳統音樂的表現形式，所以「破」則應以打破故事原來節奏，帶來新的轉變的意思。那麼《破》有做到「破」嗎？一如上述，《序》和《破》的故事模式是相似的，「裏」的故事線發展亦慢，變化並不大。本來近尾時差不多要引發第三次衝擊帶來了故事急變，但最後卻又被渚薰弄停了，又要還原到舊有的故事模式嗎？毫無疑問地，故事結尾帶來了很多疑問，為《Q》和《?》帶來很多可能性，但綜觀《破》而言其實也不是太「破」。閱讀場刊，覺得其實製作組很著重「破」是要「破舊」，突地加入新角色、轉變人物性格等，讓粉絲有耳目一新的感覺，而非要做到戲劇上的「破」階段。

再者，誠如上篇所說，因為篇幅關係，將許多劇情都塞進去結果，就是人物嚴重地舖陳不足。這對於粉絲或非分絲來說也是一樣的。

這樣子看來，對於 EVA 新手來說，這齣《破》是有夠緊張刺激、戰鬥華麗，對於一般尋求娛樂的觀眾應該算是不錯。但故事失焦、人物舖陳不足、故事無大突破，則令人覺得電影總是差點甚麼。不過，我們還有《Q》和《?》可期待。

相關連結： 福音戰士《破》了甚麼 – 粉絲篇

看完福音戰士新劇場版《破》後，感想太多，先速記如下，日後再作整理。

有劇情，慎入

• 出場後的第一個感覺是：超多內容，有新的有舊的，然後都壓縮在那接近兩小時的片段裏，結果是有點消化不良之餘，還考慮再多看一次，中計！
• 若對照電視，那是 7-19 話，12 話的情節都塞進去了，雖說已有刪減，但還是很「滿」
• 篇幅是硬傷，情況比起《序》還嚴重，雖然有感此次內容是有較多人物描寫，但仍然是舖陳不足
• 戰鬥依然可觀，但可能因為要照顧太多使徒，結果作戰緊迫，也欠了像上次屋島作戰的氣氛舖排。時鐘使徒給秒殺，orz
• 另一個承接《序》的問題，就是故事模式仍然是一波波的使徒出現 -> 作戰 -> 家家酒。此模式用在 TV 問題不大，但電影嘛，會看得累啦。結果本應令人期待的衛生紙使徒，因為最後出場，也變得不期待了…
• 女友沒有 EVA 底子，感覺電影很好看啦，但還是有一個基本問題：為甚麼使徒總是來襲？人們為甚麼會願意在此一「要塞城市」居住？這個問題其實也是承接自《序》，也關係到上述故事模式之所以能維持的原因，然而即使到了《破》，這問題亦未有解答。觀眾就只有忍耐著這點「不合理」，心裏會覺得整個故事沒有一個大架構作支撐。然我認為這不是甚麼難解決的問題呀，用一兩句對白交代一下也可以。
• 故事模式沒有變之餘，我更覺「作戰」與「家家酒」部份更是疏離。之前打生打死，然後第二天又是正常地上班上課。我覺得簡直可以分開兩部份來看了…
• 這次加入了某些地緣政治，例如「一個國家只可有三架 EVA」設定，然而整體政局究竟如何？SEELE 與這些國家之間的關係又是？其實還是很模糊。算了，EVA 不是政治片…
• 明日香 fans 請帶紙巾，我都看得心痛了。但死亡 flag 太明顯了，作戰歌超灑狗血的，太煽情了！
• 《破》的焦點比較模糊，如果硬要在這抽出一條主線，我會說是「父親」。由開始時得到父親較友善的對待，得父親的讚賞，期待與父溝通，綾波想幫手令父子關係和好，給父親的背叛，與父親的決裂，自主的出走等等。可這是硬抽出來的，若真的以此作為主線的考慮，則整個故事是噪音太多了。
• 看完後反覆思量，究竟「破」了甚麼？整體故事沒有變，故事模式沒有變，整個主題也沒有變。最大的改變在於角色性格，會英雄救美的真嗣、比較溫柔的明日香、不再無口的綾波麗，這些改變令到 EVA 「轉暗為明」。有人認為這是大變，失去了 EVA 應有的味道。究其根本，是因為我們認為 EVA 本應就是「灰暗」。但若認同 TV 版結局最接近庵野原意，其實 EVA 並不旨在要暴露人性黑暗，而是嘗試為這黑暗提供的救贖，並送給現在的孩子，令他們成長。《破》其實是繼承了這一點，我們看到這班孩子在跌碰中找到自己，漸漸成長。在此角度下，其實「破」的地方，也只有表面的人物劇情洗牌，沒有「破」到 EVA 的核心。
• 若以「序破急」中的「破」來看，亦即拋掉與舊作比較的包袱，只以故事曲線看。如同上述，本作大部份時間其實與《序》的故事模式相似，故事發展亦慢。背後如 SEELE、NERV 等「裏」故事是有發展的，但對觀眾來說，因為這部份並不清晰，也無礙「表」的故事模式，所以意義不大 (仍是 左右割裂 啊)。本作真正有「破」到的地方，是接近尾升就要引發第三次衝擊的時候，可是片尾卻給渚薰一下子弄停了，要還原基本步？
• 有買場刊的朋友，請告知中間那小本是不是要自己剪開的？
• 場刊的文字排版，可不可以專業點呀？
• 有朋友說想等全部四話出齊才看。沒錯買影碟你可以看很多遍慢慢研究，但戰鬥場面絕對要進戲院看才夠震撼！當然可能會有電影院在那時安排播足四話，但誰說得準？

Spoiler Alert!

看《District 9》(D9異形禁區) 讓人重拾看科幻片的一種痛快。回看影片的故事，其實並非甚麼創新的點子，都是說外星人來到地球，然後主角受到感染、逃走、設法「治癒」自己、與外星人合力勇闖國聯… 都是一些典型科幻穚段，一些你會在科幻遊戲看到的情節，但影片將這簡單故事說得有力，扣人心弦。反觀近年科幻大作，都缺乏這種力度。有趣意念是有，但商業考慮過火後，出來就是一齣燒錢的垃圾。《District 9》如此一套扎實的作品，讓科幻迷感到久旱逢甘。

外星人在科幻故事向來都是「非我族類」的一大投射，不過通常是非敵即友。「難民」身份的確給人帶來新鮮的感覺，但說的故事也大同小異。我們可以看到難民的種種問題：秩序、衛生、黑社會、與市民發生的衝突。政府因「人道」問題而要照顧難民 (外星難民的政治考慮更多，不過片中沒有詳述)，形成一個包袱。影片以仿紀錄片形式說故事，也很切合難民這個社會問題。

當然科幻故事少不了大企業，片上 MNU 國聯是一間最大私人軍隊，被政府僱用於處理外星難民人事務。大企業當然有陰謀，就是覬覦外星武器科技，為得之而不惜草菅「人」命，哪會管外星人「權利」？當主角受到感染成為唯一能夠操外星武器的人類，國聯當然也不惜一切，利字當頭，那管主角是人類還是外星人。

主角 Wikus 本身也是國聯員工，據說也是一位老實人，可是在國聯的薰陶下，自然也視外星人如賤民，但又要弄出一副尊重外星人的假相。清場行動一直都是惡劣態度，不近人情，冷酷地執行工作。直到他被感染外星 DNA，變身為半個外星人後，他才身同感受到國聯的所作所為。不過他不是個英雄，只是為了見回老婆而努力，所以與外星人基斯互相利用，殺入國聯。但到最後，他已經視基斯為一個朋友，而不惜揮身保護他。他的外表雖然漸漸變得不似人形，但卻取回了人性，會為他人無私犧牲。即使要等三年，他也願意等。

有人認為外星人有如此高科技，怎會蠢蠢鈍鈍淪為難民？其實如果有留心，片中是有交待到到來地球的外星人是一班「工兵」，而根據他們的昆蟲外形，則大可推測到他們是屬於 真社會性 結構，太空船的皇后因為某些原因死掉，太空船則自動降落到最近的地球，但剩下的工兵因為沒有統領，只能無所事事，淪為一盤散沙。直到群族中出現稍有智慧的基斯，加上 Wikus，才出現轉機。因此，此一「外星難民」穚段也並非為作而作，也有根據。

人物角色有血有肉，穚段合情合理之餘，機關也不少：外星飛船、國聯軍、機器人、外星武器… 也有激戰場面，雖然及不上億萬製作，但也足夠緊張刺激。重要的是這些緊張刺激背後，源於觀眾對角色的著緊，這並非亂燒金錢能做到的效果。

此片在各方面皆不錯，取得良好的平衡，即使故事穚段其實不太出彩，但也讓人看得痛快過癮。影片留了個尾，就是基斯會回來嗎？又會帶甚麼回來？是戰爭還是和平？不過據 導演說 還未有拍繼集的打算，也不打算拍回《Halo》(此片的原案)，他只想拍一些成本夠低到可以自己控制到的電影，而非巨大成本有政治考慮的荷里活電影。

送上此片的「前生」 Alive in Joburg: