網絡暴民 Jacky’s Blog

一個又一個英雄在電影院裏重生，雖然說英雄片大概都有一種既定模式，情節是重複又重複，但每個英雄都有獨特的人格特徵和奮鬥歷程，都是有血有肉的人。似乎自《蜘蜘俠》以來，荷里活越來越懂得這個道理了？這次的 Iron Man 也有不錯的成績。

Tony Stark 是玩世不恭的天才，可是也很天真地認為自己製作的武器能為人類謀福址。直到被恐怖分子捉拿，才知道武器帶來禍害之嚴重。Dr Yinsen 以電池心臟救活了他，助他製成裝甲，教他捨身成仁的道理，令到他徹底改變了看法。回到國家，他本想運用自己的權力改變公司的方向，但卻被壓制。正如其他英雄一樣，在現實上無能為力的情況下，他另謀對策，將裝甲完美化，親身消滅罪惡。

電影用了不少篇幅描寫主角的「英雄路」，令到他更感立體和真實。由他覺悟，然後努力想作出改變，自己擔上責任，當中心路歷程，殊不簡單，描寫得很到位。除了主要描寫，也有側寫，其中以他與秘書之間曖曖昧昧摸不清的關係，最為有趣。

電影中也有一些具爭議性的軍火議題，雖然未至於能深入探討 (也不合適)，但將焦點放於武器的兩面利害矛盾，大企業與政治間的控制，及為平民所帶來之害，已經很足夠。

「機關」方面也是交足貨，由 Iron man 的雛型，到實作版本，除了詳細地描寫製作和測試過程外，還有很仔細的裝配程序，比起《變形金剛》一下子就變了身，這更能使人欣賞當中的機關細節。 (想起星矢，大家都愛看《聖衣大全》嘛？)

此片在各方面取得不錯平衡，Iron man 成功地在銀幕再生，恭喜恭喜。

「你，為何這麼感概，誰都不愛怕輸給戀愛，年輕的那副探險心不再…」這是《警察樂隊來訪時》完場是腦中想起的幾句歌詞。

身為警察樂隊，代表國家，必要莊嚴，必要有隊型。雖為同伴，卻不苟言笑，整個團隊氣氛生澀。異鄉迷失，雖要顧面子，但也要顧肚子，也只好很「不好意思」打擾人家。人家卻可是悶得發慌，所以熱情款待，送湯借宿。

老闆娘大概打從一向始就對領班有「興趣」，攻勢不斷，家中招呼，邀請出街，食店談天說地點歌仔，幻想公園海旁懶浪漫。可惜老者心中有結，曾經滄海，「年輕的那副探險心不再」，只能門前說出傷痕，然後收起感情，把悲傷留給自己，再戴上莊嚴的警察面具，恭敬不從命。

自己也曾年青，也曾狂迷，也愛 Chet Baker，但是今晚不能喝，明天還有正經事兒要幹。午夜夢廻，卻在門縫中遠遠看到那觸摸不到的自己。

當然，這只是影片的其中一支線，但我覺得最為淡然，也最為深刻。

帶著既喜且憂的心情，在上畫首日就去看《福音戰士新劇場版：序 EVANGELION 1.0 YOU ARE (NOT) ALONE》。喜者是可以在大銀幕上看到 EVA 的新作，憂者則會否新不如舊？回來後的感覺是：好看、好漂亮、好懷念、好感動。

這些感受當然多少帶著舊時回憶的影響，當一幕幕似曾相識的畫面，以更清晰、更仔細、更亮麗、更宏偉的方式呈現，心中預告著下一刻即將出現的人物、情節、對白，少不免心生懷念，繼而感動。在重新製作的畫面當中，多了很多細節描寫，在大銀幕上看絕對是賞心悅目。在出動作戰的大場面更增加了不少篇幅，增加了張力和壓迫感。

雖然也是有集數，但作為一套電影，處理的手法絕對不一樣。電視片集篇幅很多，可以每集一主題，探討很多不同的東西，人物感情可以慢慢堆積出來。但電影片時間有限，要選取甚麼內容、如何編排、人物關係如何、新加入些甚麼，都是難題。電影最好要有主題中心，然後依此中心作出取捨選擇，才不至於東拉西扯，支離破碎。而幸好，此劇場版也有其中心：「為甚麼要駕駛 EVA？」。

駕駛 EVA 可能不算複雜，但為甚麼？即使在電視版本，這個問題也是一直不斷在重複。因為父親？因為只有自己才可以？因為受重傷的綾波？因為身為男子漢？因為不能逃？因為眾人的期望？因為要保偉城市？因為會被人揍？因為為了同伴？因為是命令？因為為了人類？因為那不知所以的東西？因為羈絆？

仍然在尋這個「為甚麼」的真嗣，未能安身立命，便只能痛苦承受眾人的壓力、面對使徒和 EVA 的恐懼、作戰的創傷。

然而因為篇幅所限，也可能是要讓路給大場面，在為真嗣「建立」各種意義時，如朋友、綾波等等時，也比較空洞不實在，甚至出走時也未能看到甚「決心」。比較著重於真嗣的痛苦一面，少了電視版那種少年無知的氣魄，而更走入沉鬱，也未能看到真嗣的成長。

除了大場面，也不能得失 fans，這是重製的包袱。「序」用了差不多的故事情節和編排，讓大家重拾一些當年感覺，但始終不一樣，看上去有點拼揍。電影形式的確可讓更多人重新認識 EVA，但在取捨材料上也難免要走向大片格局，加重強視覺刺激。幸好的是電影仍算能掌握重心，即使未能盡如人意。

其他評論：

• 同樣的符號、不一樣的味道 ─《福音戰士新劇場版：序》

我有時會這樣形容一個歌者：背後有個人！

據說歌者的其中一項技巧，就是通過特別的發聲方法，使到聲音不單單只是從喉而發，而是引發身體不同部位產生共鳴，化身成一座喇叭，聲音得到放大，感覺深遠，嗓音直上雲霄，繞樑三日。看上去的感覺，就好像是背後有人在發聲。

這種技巧最常見於歌劇，因為古時沒有米高峰，歌者的「發聲能力」便是其中一項判別其是否「唱得」的指標。不過自從有了米高峰擴音，就變化更多不同的唱發，可以耳語，可以氣聲，可以談話，不一定要背後有個人。不過即使是流行歌，一般在副歌部份都會比較激情，雖要比較有力和雄壯的聲音攀上高音，若能叫背後的兄弟幫幫手，則聲音夠震撼之餘，亦可顯功架。當然最厲害的，就是可收可放，可真可假！

其實說了半天不到題，之所以想到上文，就是因為看了《港樂 x 梁漢文 + 鄭中基》。兩位其實也是「唱得」之人，不過在上半場時，可能未及熱身，也可能緊張，二人之力不太能敵九十多人的管弦樂團，背後的兄弟不夠力，便淹沒在一層又一層的樂聲之中。幸而後來也漸入佳境，算是發揮了水準。

《港樂》流行曲演唱會自張學友便紅了起來，這麼多年來算是越來越公式化。本人親身看《港樂》流行曲演唱會的經驗不多，其他大都是聽錄音。最幸運的是聽了林憶蓮那一次現場，通透有力的聲音，叫人陶醉，她背後也有人，而且更是收放自如。而錄音的版本，印象最深刻的是林子祥，他的唱法最「放」，最雄壯，唱《數子人生》滲入了《威廉‧泰爾》間場，十分合適，而且唱來雄亮有力，背後團隊強大，跟管弦樂團相當配合。

而這一次，則有很多畫蛇添足的感覺，首先是電子樂隊與管弦樂相衝的感覺，不太搭調。選曲在「管弦樂化」後也未見有新火化。兩位歌者太斯文，不夠「natural high」，帶動不了場內氣氛，反而是間場的 Joey Tang 和 Patrick 的演唱和二胡表演最搶眼，是主辦怕兩位不夠能力，所以加這麼多「甜頭」嗎？這還不如回歸原本，做好港樂的原意：以流行曲與管弦樂拼新火花。

不得不承認，我對那些喪屍、怪獸、災難片的確有舖癮，除了看怪物如何核突，還看人類在絕境與驚慌中的反應。荷里活年中也生產不少這類影片，有高手有低手，而《霧地異煞》 (The Mist) 算是高手。

! 以下有故事內容 !

《霧》的故事跟同類片的情節差不多，有怪物隨著濃霧入侵小鎮，這一次的情境是：市民暴風雨後在超市搶購糧，遇上濃霧包圍，被困於超市之內，面對看不見的危機。

在這小空間裏，恐懼漸漸支配了所有人。本來最理性的做法是，大家一起合作求生吧？可是意見一開始已不合，我不信你見到怪物，還肯定是因為舊仇想戲弄我，於是一意孤行出走證明，卻一去無回。回來只有血腥人肉斷肢，令超市群眾進入恐慌。

宗教狂熱的神婆為了自己，不停吹噓這是世界末日，將各種現像用聖經文字再傳譯。本來當她是耳邊風的人，但因陸續有怪物入侵製造傷亡，恐懼進佔內心，理智漸失，開始相信神婆之言，並聚起一班信眾來。這班人被操控和利用，成為神婆排除異己的工具，判人罪、行刑、殺人血祭、迫害主角的少眾。主角一伙人這樣討論：

Amanda: I can’t accept that. People are basically good; decent. My god, David, we’re a civilized society.

David: Sure, as long as the machines are working and you can dial 911. But you take those things away, you throw people in the dark, you scare the shit out of them – no more rules.

因為這樣，一幕幕《蒼蠅王》、《飄流教室》的情節一再上演，在無政府無法律的狀態下，我們回到野蠻矇昧，甚麼理性都拋諸腦後。

有人投訴特技不夠好看，但影片最好看的是大量的角色描寫和人物間對話，戲味十足。在狹小空間裏的人性分裂，叫人越看越驚心，也越是壓抑與陰沉。雖然說對於看慣此種戲的觀眾來看，劇情發展也大概是意料之中，但對比起上來，可能因為文戲比較多，此片給我的感覺很現實。

據說原著的結局只是主角們成功逃離超市，開車往迷霧裏走。但電影片卻有所添加：油盡車停仍走不出迷霧，絕望下自殺，剩下沒有子彈的主角悲痛不已，卻在此時出現軍方坦克，令主角再次陷入崩潰。有人認為他們不應選擇自殺，但在霧裏，你怎知道那兒是盡頭？當死亡看似是唯一解脫時，又怎樣選擇？以這麼一個傷心結局，取替通常的開放式結局，自叫觀眾替主角們不值，但奈何是他們放棄在先，又實在叫人無話可說。

P.S. 我是在收看之後才留意到導演是 Frank Darabout，也就是《The Shawshank Redemption》和《The Green Mile》的導演，而令人興奮的是，他將執導《華氏451》。