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帶著既喜且憂的心情，在上畫首日就去看《福音戰士新劇場版：序 EVANGELION 1.0 YOU ARE (NOT) ALONE》。喜者是可以在大銀幕上看到 EVA 的新作，憂者則會否新不如舊？回來後的感覺是：好看、好漂亮、好懷念、好感動。

這些感受當然多少帶著舊時回憶的影響，當一幕幕似曾相識的畫面，以更清晰、更仔細、更亮麗、更宏偉的方式呈現，心中預告著下一刻即將出現的人物、情節、對白，少不免心生懷念，繼而感動。在重新製作的畫面當中，多了很多細節描寫，在大銀幕上看絕對是賞心悅目。在出動作戰的大場面更增加了不少篇幅，增加了張力和壓迫感。

雖然也是有集數，但作為一套電影，處理的手法絕對不一樣。電視片集篇幅很多，可以每集一主題，探討很多不同的東西，人物感情可以慢慢堆積出來。但電影片時間有限，要選取甚麼內容、如何編排、人物關係如何、新加入些甚麼，都是難題。電影最好要有主題中心，然後依此中心作出取捨選擇，才不至於東拉西扯，支離破碎。而幸好，此劇場版也有其中心：「為甚麼要駕駛 EVA？」。

駕駛 EVA 可能不算複雜，但為甚麼？即使在電視版本，這個問題也是一直不斷在重複。因為父親？因為只有自己才可以？因為受重傷的綾波？因為身為男子漢？因為不能逃？因為眾人的期望？因為要保偉城市？因為會被人揍？因為為了同伴？因為是命令？因為為了人類？因為那不知所以的東西？因為羈絆？

仍然在尋這個「為甚麼」的真嗣，未能安身立命，便只能痛苦承受眾人的壓力、面對使徒和 EVA 的恐懼、作戰的創傷。

然而因為篇幅所限，也可能是要讓路給大場面，在為真嗣「建立」各種意義時，如朋友、綾波等等時，也比較空洞不實在，甚至出走時也未能看到甚「決心」。比較著重於真嗣的痛苦一面，少了電視版那種少年無知的氣魄，而更走入沉鬱，也未能看到真嗣的成長。

除了大場面，也不能得失 fans，這是重製的包袱。「序」用了差不多的故事情節和編排，讓大家重拾一些當年感覺，但始終不一樣，看上去有點拼揍。電影形式的確可讓更多人重新認識 EVA，但在取捨材料上也難免要走向大片格局，加重強視覺刺激。幸好的是電影仍算能掌握重心，即使未能盡如人意。

其他評論：

• 同樣的符號、不一樣的味道 ─《福音戰士新劇場版：序》

我有時會這樣形容一個歌者：背後有個人！

據說歌者的其中一項技巧，就是通過特別的發聲方法，使到聲音不單單只是從喉而發，而是引發身體不同部位產生共鳴，化身成一座喇叭，聲音得到放大，感覺深遠，嗓音直上雲霄，繞樑三日。看上去的感覺，就好像是背後有人在發聲。

這種技巧最常見於歌劇，因為古時沒有米高峰，歌者的「發聲能力」便是其中一項判別其是否「唱得」的指標。不過自從有了米高峰擴音，就變化更多不同的唱發，可以耳語，可以氣聲，可以談話，不一定要背後有個人。不過即使是流行歌，一般在副歌部份都會比較激情，雖要比較有力和雄壯的聲音攀上高音，若能叫背後的兄弟幫幫手，則聲音夠震撼之餘，亦可顯功架。當然最厲害的，就是可收可放，可真可假！

其實說了半天不到題，之所以想到上文，就是因為看了《港樂 x 梁漢文 + 鄭中基》。兩位其實也是「唱得」之人，不過在上半場時，可能未及熱身，也可能緊張，二人之力不太能敵九十多人的管弦樂團，背後的兄弟不夠力，便淹沒在一層又一層的樂聲之中。幸而後來也漸入佳境，算是發揮了水準。

《港樂》流行曲演唱會自張學友便紅了起來，這麼多年來算是越來越公式化。本人親身看《港樂》流行曲演唱會的經驗不多，其他大都是聽錄音。最幸運的是聽了林憶蓮那一次現場，通透有力的聲音，叫人陶醉，她背後也有人，而且更是收放自如。而錄音的版本，印象最深刻的是林子祥，他的唱法最「放」，最雄壯，唱《數子人生》滲入了《威廉‧泰爾》間場，十分合適，而且唱來雄亮有力，背後團隊強大，跟管弦樂團相當配合。

而這一次，則有很多畫蛇添足的感覺，首先是電子樂隊與管弦樂相衝的感覺，不太搭調。選曲在「管弦樂化」後也未見有新火化。兩位歌者太斯文，不夠「natural high」，帶動不了場內氣氛，反而是間場的 Joey Tang 和 Patrick 的演唱和二胡表演最搶眼，是主辦怕兩位不夠能力，所以加這麼多「甜頭」嗎？這還不如回歸原本，做好港樂的原意：以流行曲與管弦樂拼新火花。

不得不承認，我對那些喪屍、怪獸、災難片的確有舖癮，除了看怪物如何核突，還看人類在絕境與驚慌中的反應。荷里活年中也生產不少這類影片，有高手有低手，而《霧地異煞》 (The Mist) 算是高手。

! 以下有故事內容 !

《霧》的故事跟同類片的情節差不多，有怪物隨著濃霧入侵小鎮，這一次的情境是：市民暴風雨後在超市搶購糧，遇上濃霧包圍，被困於超市之內，面對看不見的危機。

在這小空間裏，恐懼漸漸支配了所有人。本來最理性的做法是，大家一起合作求生吧？可是意見一開始已不合，我不信你見到怪物，還肯定是因為舊仇想戲弄我，於是一意孤行出走證明，卻一去無回。回來只有血腥人肉斷肢，令超市群眾進入恐慌。

宗教狂熱的神婆為了自己，不停吹噓這是世界末日，將各種現像用聖經文字再傳譯。本來當她是耳邊風的人，但因陸續有怪物入侵製造傷亡，恐懼進佔內心，理智漸失，開始相信神婆之言，並聚起一班信眾來。這班人被操控和利用，成為神婆排除異己的工具，判人罪、行刑、殺人血祭、迫害主角的少眾。主角一伙人這樣討論：

Amanda: I can’t accept that. People are basically good; decent. My god, David, we’re a civilized society.

David: Sure, as long as the machines are working and you can dial 911. But you take those things away, you throw people in the dark, you scare the shit out of them – no more rules.

因為這樣，一幕幕《蒼蠅王》、《飄流教室》的情節一再上演，在無政府無法律的狀態下，我們回到野蠻矇昧，甚麼理性都拋諸腦後。

有人投訴特技不夠好看，但影片最好看的是大量的角色描寫和人物間對話，戲味十足。在狹小空間裏的人性分裂，叫人越看越驚心，也越是壓抑與陰沉。雖然說對於看慣此種戲的觀眾來看，劇情發展也大概是意料之中，但對比起上來，可能因為文戲比較多，此片給我的感覺很現實。

據說原著的結局只是主角們成功逃離超市，開車往迷霧裏走。但電影片卻有所添加：油盡車停仍走不出迷霧，絕望下自殺，剩下沒有子彈的主角悲痛不已，卻在此時出現軍方坦克，令主角再次陷入崩潰。有人認為他們不應選擇自殺，但在霧裏，你怎知道那兒是盡頭？當死亡看似是唯一解脫時，又怎樣選擇？以這麼一個傷心結局，取替通常的開放式結局，自叫觀眾替主角們不值，但奈何是他們放棄在先，又實在叫人無話可說。

P.S. 我是在收看之後才留意到導演是 Frank Darabout，也就是《The Shawshank Redemption》和《The Green Mile》的導演，而令人興奮的是，他將執導《華氏451》。

《潛水鐘與蝴蝶》算是一個頗奇趣的名字，有誰會將這兩樣東西聯在一起呢？不是偉大的作家，不是胡思亂想的瘋子，而是身體被囚禁著，自能靠單眼傳意的人。了解過後，你不單覺得貼切，而且還會為主角那麼渴求自由的生命力而感動。

看過電影很難不與 《情留心海》 作出比較，兩者是如此相近，都被剝奪了自由，卧病在床，覺得自己累人累物。兩者也讓自己的思想，突破深鎖尋找自由。兩者都因為有大量時間去細想各種東西，對身邊的人和事更加珍愛。

這麼近，那麼遠。他們兩人的態度卻不一樣：一個求死，一個沒有。《潛》的鮑比可能樂天性格使然，即使被困在此身萬般無奈，卻總能幽默面對。他也有傷心失意時，卻又因為多了時間細嘗生命點滴而感到開心，他的心思細膩敏感起來，更能欣賞每一天。在潛水鐘內的他，生命力有如蝴蝶，欲一再窺探這個花花世界。

思想漫游對他來說還不夠，他還以寫作解放自己，傳之四海，所以我們才能感受到他的心情。在文字裏的鮑比又活過來，回顧自己的經歷，追思身邊的人和事。他也不只是沉溺在過去，也跟現實交流，分享他獨有的單眼生活。整個過程苦中有喜，喜中有悲。故事說得並不傷感，充滿生命氣息。

書本完成了，就好像完成心願般，他也化蝶，自由自在了。

另一齣在新年看的戲，就是《魔街理髮師》。新年流流看有點血腥腥的電影，意頭不太好吧？不過，你又很難抗拒 Tim Burton 加 Johnny Depp 這組合，而且還竟然是音樂劇！

起先看故事介紹，就想會不會太過簡單了點？但事實上，故事還是蠻豐富的，除了主線 Sweeney Todd 的復仇外，還有 Mrs. Lovett 對 Sweeney Todd 和 Toby 的感情，少年 Anthony 對 Johanna 的愛慕等等。而每一支線又與主線緊緊相扣，因為即使他們的感情如何發展，都不及「復仇」二字，它摧毀了一切。

Johnny Depp 目無表情地演譯心死了的丈夫，內心只有手刃仇人，亦走上不歸路。本來他還只是殺仇人，但後來憤怒令他失去理智，覺得全世界的人都欠了他，甚至見人就殺，幾乎所有顧客都糟毒手，只是不殺有妻有兒女的。而在經歷多番的殺人練習後，他已是熟手技工，手起刀落面不改容，再配合 Mrs. Lovett 毀屍滅蹟，更殺得亳無顧忌。最後，他的確手刃了仇人，但也因殺了很多不該殺的人，令他後悔，甚至間接殺死自己。

整齣戲顯露了黑黑暗暗的氣氛，與故事相配合。經常昏暗的天色，顯得城市灰塵撲撲，骯骯髒髒，市裏有為所欲為的法官、騙人的江湖郎中、賣貓肉人肉的黑店、流離失所的瘋婦、手執剃刀的復仇者，只有年輕的 Anthony 和 Johanna 仍然擁有熱情和動力，去逃離這種叫令人墮落的氣氛。

音樂方面，即使不是唱家班的 Johnny Depp、Helen 也有不錯的成績。最搶耳的當然是女兒 Johanna 高聳入雲的嗓音。不過音樂本身並不特別好聽，聽過後印象不算太深刻。

音樂劇的故事都傾向於簡單，在一首又一首的歌曲中描寫各個角式的想法和心情。電影則有更多的描述空間，以環境、角色近鏡、剪接等等說故事。《魔街理髮師》在這一層面上，將這個復仇悲劇，說得令人刻骨銘心。