網絡暴民 Jacky’s Blog

一個又一個英雄在電影院裏重生，雖然說英雄片大概都有一種既定模式，情節是重複又重複，但每個英雄都有獨特的人格特徵和奮鬥歷程，都是有血有肉的人。似乎自《蜘蜘俠》以來，荷里活越來越懂得這個道理了？這次的 Iron Man 也有不錯的成績。

Tony Stark 是玩世不恭的天才，可是也很天真地認為自己製作的武器能為人類謀福址。直到被恐怖分子捉拿，才知道武器帶來禍害之嚴重。Dr Yinsen 以電池心臟救活了他，助他製成裝甲，教他捨身成仁的道理，令到他徹底改變了看法。回到國家，他本想運用自己的權力改變公司的方向，但卻被壓制。正如其他英雄一樣，在現實上無能為力的情況下，他另謀對策，將裝甲完美化，親身消滅罪惡。

電影用了不少篇幅描寫主角的「英雄路」，令到他更感立體和真實。由他覺悟，然後努力想作出改變，自己擔上責任，當中心路歷程，殊不簡單，描寫得很到位。除了主要描寫，也有側寫，其中以他與秘書之間曖曖昧昧摸不清的關係，最為有趣。

電影中也有一些具爭議性的軍火議題，雖然未至於能深入探討 (也不合適)，但將焦點放於武器的兩面利害矛盾，大企業與政治間的控制，及為平民所帶來之害，已經很足夠。

「機關」方面也是交足貨，由 Iron man 的雛型，到實作版本，除了詳細地描寫製作和測試過程外，還有很仔細的裝配程序，比起《變形金剛》一下子就變了身，這更能使人欣賞當中的機關細節。 (想起星矢，大家都愛看《聖衣大全》嘛？)

此片在各方面取得不錯平衡，Iron man 成功地在銀幕再生，恭喜恭喜。

上星期五晚上到了網台節目 《動漫廢物》 做嘉賓，談談新的 EVA 劇場版、整個系列和其影響。節目氣氛不錯，熱熱鬧鬧，加上大家都很熟 EVA，所以有很不錯的討論。

記得其中討論過一點，就是 EVA 是要用右腦看。因為 EVA 本身將故事說得不太完整，所以引來劇情派觀眾用左腦討論解謎，往往會鑽進牛角尖，自找麻煩。如果用右腦感性地看劇中人物種種心理，就會比較「順暢」。我想這是大家一般都認同的說法吧！

然而，為甚麼會有這種「左右割裂」的情況呢？我認為這就是 EVA 本身最弱的一環：故事情節與人物之間的關係薄弱。

舉個例，EVA 本身的一個重點，就是補完。之所以要補完，人與人間的關係疏離，人心失落。之所以疏離，是因為「心之壁」的建立，自我封閉。然而，為甚麼會有「自我封閉」的問題？是因為使徒來襲？是因為年紀小小就要當駕駛員？是因為人類濫用了智慧的果實？是因為人類企圖將「神」據為己有？是因為 EVA？是因為人類發現了亞當與 Lilith？是因為出現了複製技術？顯然答案都不是。

說穿了，自我封閉、人心失落等等都是現代的「都市病」。我們住在越來越多人的大城市，人與人間的交往卻漸漸表面化，難覓知心，人心猜忌，害怕接觸，自我保護等，使人孤獨孤立起來，這就是「心之壁」。這與甚麼亞當 Lilith 關係全無，所以便會故事還故事，人物還人物，「左右割裂」，要左腦右腦分開來看。

這種割裂，令到角色們原來身處甚麼情景也似乎無關痛癢了。無論是當 EVA 駕駛員，或是一個普通的學生，都可以患上都市病，也都需要補完。甚麼背景設定、宗教符號、機體設計等等，成了糖衣包裝，空中樓閣。然後個個「中計」、「被騙」，要喊「老賊」！

有人會說，很多故事都是這樣啦，表面是甚麼甚麼，實際上又不是在說「人」？表面是銀河太空，實際講權力鬥爭。表面是魔法世界，實際是的英雄冒險，之餘此類。沒錯我們說的都是「人」的故事，但好看的地方就是人在不同情景之下，有怎樣對應的想法、感情、行動，顯示出甚麼人格等等。如果人物與其所在的情景關係太過脫離，人物故事兩邊看，不能「渾然天成」，便會有「堆砌」的感覺。

討論科幻就最明顯，例如《攻殼機動隊》的電視版主題是 Stand Alone Complex，這個現象與其當時的時代背景、科技發展有密切而不可分的關係。你不可能討論 Stand Alone Complex 的人是甚麼思想心態，而不討論 Stand Alone Complex 這現象本身。

EVA 其實在人物和故事兩方面都算是做得十分出色 (即使故事補完又補，但我仍然認為是不錯的點子)，奈何兩者關係太弱，要分左分右，不能整合。記得在某本書上看過，EVA 之所以有如此影響，並非因為她是一套「經典作」，而是一套「問題作」，這種「左右割裂」就是其中一個「問題」。

延伸閱讀：

• 動漫廢物 107 – 新世紀福音戰士
• 我們為何要變成「橙汁」？
• Stand Alone Complex 的迷思

不知何時開始，電影常常會有「新結局」。有時是「導演版」，亦即導演原來想用的結局，但因為商業考慮而放棄，尤其當這齣電影有一定製作費時。有時則是為了搞噱頭，一拍三四五六個結局，將來放在 DVD 作 feature。

!! 以下有《I am Legend》的新舊結局討論 !!

早前看到的 《I am Legend》 原來也有 另一個結局 。在戲院時影片的故事結局，是主角犧牲自己取救藥，給女主角帶到軍方，人類有救。而這另一結局，則描述了最後的「喪屍」群包圍主角，不是為了要攻擊，而是為了那個被活捉作實驗的女同伴。主角知道後將同伴還給他們，他們便就離開了。主角和女主角駕車上路，繼續做「你並不孤獨」的廣播。

看過的人都覺得這個結局很不合理，喪屍們就這樣離去，然後主角沒事大結局，似乎太兒戲。喪屍不夠喪，自然令觀眾難以信服。

但從另一個角度看，這個結局隱含了這些喪屍也並不是全無理性，而且有一定的社會組織結構 (有首領、有愛人),會為了同伴而以身犯險，散發出一股「人性」。而另一關鍵之處，是「解藥」並沒有製成，這樣發展下去，如果喪屍達到一定的文明，則喪屍和人有可能可以共存。

這種結局實在太另類，我只在 《笑死人凶間》 看過，也很理解為甚麼不會被選作上映的結局。

我會覺得《I Am Legend》 (魔間傳奇) 是有點不想走商業路，但如此製作如此格局，似乎又是非商業不可吧？

影片的最大亮點，當然是在經歷大災難後的荒廢城市：殘破的樓宇、雜草叢生的馬路、斷頭的大穚、空盪盪的街道。在這環境下駕著跑車橫衝直撞射紅鹿，有夠奇觀吧！可惜，觀眾眼睛早已被寵壞，類似場面已看過不少，因此一看新鮮，再看就有點膩了，但偏偏在片中佔有很多的篇幅。

故事平舖直敍地說出主角的日常作息：早上起來跑步、吃早餐、看「新」聞，然後到做研究或到處走走，中午到碼頭等待接頭，有空的話打獵或捉捉「樣品」，在日落前回家鎖門、睡覺。先不說屋中水電煤從何而來，或實驗室設備如何運作，影片似乎想通過描述這些日常作息，來突顯主角一人生活的寂寞和心理變化。這不期然令人想起《Cast Away》，同樣也有生活描述、假想伙伴 (還有乖乖的狗兒) 、接觸到人類的生硬感等等場面，但顯然《Cast Away》令人深刻得多。即使加插痛苦回憶場面，也似乎不太夠力，也不知是劇本還是演技的問題了。

另外，對於「喪屍」群也有少疑問：他們是否有組織？有社會性？會不會吃自己人？能否繁殖？有否意識思想？不過這些似乎都不是重點吧！重點還是大堆頭、嚇死人、追呀跑呀大包圍，一時間還以為自己在看《I, Robot》裏的 NS4 大舉入侵的場面。

徘徊在商業之邊界之間，不是沒有成功的例子，但此片卻給我顧此失彼的感覺，編排得有點怪怪的，結果不算太差，但卻也不算是好。

記得大概在初中時，會有英文讀書課，堂上的活動就是讀英文的課外書。那時候派給我的英文小說對當時的我而言很難讀，句子複雜，字詞艱深。課堂老師也建議我如果看不太明白，可以到圖書館另借一本比較容易的。但那時候死不服輸回家查字典做翻譯，似懂不懂地大概明白了頭兩頁的大意：一個主管帶著一班學生，參觀某胚胎研究中心，講解當中運作。後來我放棄跟自己作對，到圖書館另借一本，沒有再看那個故事。

最近看一本小說，為什麼開首的故事情節有點眼熟？回想一下原來就是上述那本小說。不過，我這次讀的是中文版本，在理解上沒有困難。這本就是著名的反烏托邦小說《美麗新世界》 ( Brave New World )。

《美麗新世界》使用科技為控制的手段，直接在人類的胚胎動手腳，製作不同等級的人類來從事不同的工作，使用制約、睡眠學習等進行更徹底洗腦，使各等級的人安守其本分。使用複製技術大量做人，廢除傳統社會的家國結構，再沒有父母兄弟夫妻，再沒有親情、愛情。奉行享樂和消費主義，將性愛變成消閒活動，以快樂填充人們的時間，還引入迷幻藥物取代宗教，使他們沒有獨處思考的時候。

所有的一切，為的是「共有 統一 安定」，人是機器裏的一個齒輪，機器要運作良好，齒輪自然要夠穩定，因此要消除所有能使齒輪出狀況的條件和環境。

但即使是齒輪也會偶然出問題，更何況是人類這麼複雜的個體，否則這個故事便沒有戲好唱了。在保留區的野人，閱讀了莎士比亞的故事，看到人與人間的種種感情，和個人對於靈魂的追求。他進入城市，對周遭新科技感到好奇新鮮，但也發現這裏的人、這裏的社會、這裏的文明，壓根兒不是他在書中看到的「美麗新世界」。他轉居深山，實行苦行生活，煉就自己的靈魂，但卻始終逃不出文明的「侵蝕」。

在書中，除卻文明城市和保留局外，還有個別的島嶼，給個別「不正常」的人移居去，那可會是在文明和落後的兩個極端間的第三選擇？作者沒有描述那是個怎麼樣的世界，或許還有希望？

看這些故事，我們不得不自問一下，人是否在某種幻覺中已可心滿意足？而甚麼又是真實？