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「天上的雪花白茫茫，遇上有情郎閃亮亮，流傳的神話永不忘，地久天長每個人都會唱！」

張學友的音樂劇《雪狼湖》的國語版年頭在香港演出，而在今個月則推出了國語版雙 CD。

這一次的 CD 封套相當平實：一個凹字封套純藍色沒有圖，一個兩層 CD 盒，一張歌詞，四張劇照，再搭一棵?：迪士尼主題曲 Bonus DVD。想當多年前的廣東話版，大大盒有劇照，有故事介紹等等，感覺很豪華。現在學友出的碟，包裝越來越撲實，但內容仍然是十分精彩。

而音樂方面，我不知道是現場收音，還是重新再錄，或者兩者都有。因為某些歌曲上，可以聽到明確的回音，似是現場。但音樂與音樂之間，除了最後一首外，並聽不到觀眾有拍手歡呼的地方，連對白也沒有。加上歌者的表現都十分完美，所以應該是從不同的場數抽出的「混合」版本吧？

國語版音樂方面，碟內收錄了共四十一首作品，當中有不少是間場音樂，令到音樂更連貫，故事更明確，更有整體性。編曲更精彩，比起廣東版更勝一籌。

值得買來回味一下！

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在看一些《雪狼湖》的資料，看到這麼一篇「 《雪狼湖》到底是不是音樂劇 」，算是長篇大論，不過其實也是借《雪》劇來道出國內的音樂劇發展。主因是《雪》劇在北京上演時，引發了音樂劇定義之討論。當中有人認為《雪》劇其實只能算是歌舞劇，還未去到音樂劇的程度，也有人認為「音樂劇」需要定義嗎？

會產生這種爭論，可以說是因為國內音樂劇 (Musicals) 的發展未成熟，所以產生了定義的問題。也因為有了定義，國內的音樂劇發展才可能會更清晰。不過，只要借鑒外國例子就會比較清晰了，如在香港也有上演過 The Phantom of the Opera, Cats, Les Miserable 等著名音樂劇。

嚴格的定義我不會講，但本質上的距離是存在的。對我來說，《雪》劇比起以上這些「範例」，的確少了一些特質，如用曲詞交代劇情，人物性格的刻劃，多重唱等等。《雪》給我的感覺是「為音樂而戲劇」，而以上的則是「為戲劇而音樂」，重點很不同。歌曲寫得很商業化，而歌曲跟劇情整合上，只是一首一首歌的演唱。有人說，《雪》很像是個人演唱會，但加上了故事作串連。我覺得也未至於，因為《雪》始終是經過精心的編排和故事整合。我會說：《雪》是個精心編排的一場騷，以商業手化包裝故事，以賞心悅目的歌曲和舞蹈，迎合觀眾的需要。

有這種做法也是無可口非的，始終此劇始於香港這麼細小的市場，自然就會考慮到觀眾。在觀眾對音樂劇沒有普遍認識前，也就不可能做得太正統。因此，就用大眾對「音樂劇」的字面解釋：音樂 + 戲劇，來創作這個劇作。

自己並沒有特別留意，不知道香港的音樂劇發展又是如何？

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星期日晚上，到紅館欣賞了《雪狼湖》音樂劇。話說當年《雪狼湖》的廣東話原版上演時，自己仍是窮學生一名，加上學業繁忙，沒有機會去看。只有在事後，買了雙 CD 《雪狼湖》音樂日煲夜煲，還買了鍾偉民的原著來看。今時今日上映的《雪狼湖》雖是國語版，但也無減雅興，全情再投入美妙的聲音，動聽的旋律，強勁的舞步當中，細看這個「只要相信便看見」的故事。

總體來說，這齣音樂劇很捧！各方都配合得很好，演員的演出穩定有水準，跳舞好看，音樂音效與劇情配合得很好，無怪乎是香港其中一齣最好的音樂劇了。

故事單薄欠味道

來個先苦後甜吧，首先《雪狼湖》其中最弱的一環，我認為是故事。很多年前我買了《雪狼湖》的原著小說，看過之後已無甚印象，反而音樂則常留在腦中，所以這次的評故事就專注於音樂劇版本。對我來說，故事實在過於簡單，不過，音樂劇的故事就是如此吧？一個四角戀的故事，典形的階級間的戀愛，加上金錢瓜葛利害關係，愛與嫉妒，做成悲劇。

雖然有階級觀念，但對由此所產生的衝突，並沒有太深入描寫，更著重的是劇中人物的感情，細味各個主角的喜怒哀樂。不知道這是否因為在歌曲取裁上，大多是香港音樂製作人最拿手的大路情歌，所以反而限制了故事發展？而在故事當中有幾個地方，我覺得毫無說服力，使我投入不了，進而破壞了人物感情的合理性。其一，胡狼因為梁的一兩句就犯下大錯，實在太過簡單直接。當然，這可以解釋為胡狼太過思想簡單，不過劇中就沒有鮮明交代過他這種特質。其二，時間傷口實在出來得太突然，太沒有道理，簡直好像是為了故意編排出胡狼和雪的重逢而想出來的「辦法」，這種為編而編的劇情自然薄弱無味。另外，戲裏有很多細節也忽略了，如時間傷口為什麼會有？老狼又是何許人？為何胡狼可以有能力穿越時空等等，沒有這些細節，故事看起來又有點兒戲，有點空中樓閣。

時間傷口只是一個現象，老狼告訴胡狼，過去之事是不可逆轉的，而且回到過去會有危臉，而胡狼仍要見雪的最後一面，他對雪這份簡單而真切的愛才是重要的。失去愛人的胡狼已生無可戀，所以才會孤注一擇，知其不可為而為之，回到過去找雪，向她表白心中的感受。這份愛，的確可以從胡狼身上感受到，在情節上雖然未夠深刻，幸好音樂帶動下，讓角色立體化。

而我覺得，相比起胡狼，玉鳯對胡狼的心意，願意等了又再等，那種單純而有毅力，默默守候更使人感動。雖然胡狼仍然心繫於雪，但玉鳯不介意一等再等，犧牲自己的幸福給妹妹。

曲詞歌舞皆有水準

由於之前一直是聽雙 CD 版的《雪狼湖》，再沒有其他了。而這一次現場感覺，在音樂編排上不錯，具變化之餘也與場景、人物、情節、對白等等完美配合。而在整個過程，各樣東西也配合，運作順暢，也沒有什麼差錯，可見工作人員都非常有默契。

今次，整個《雪狼湖》的國語版歌詞，是主要由林夕包辦，在感覺上歌詞的風格比較統一。而歌詞本身也與劇情很配合，不過我還是喜歡廣東話版的詞，感覺上比較有詩意。為了自己不會太過不明白，所以早已印了國語歌詞出來，熟習一下。雖然現場有字幕機，但是都放在舞台的兩旁，經常去望會比較分心。不過結果還是忍不住望過去，可能是慣了看字幕，戒不掉？

唯一要投訴的，是喇叭開得有點過大聲，演員演唱時，就算是小聲的唱也相當響耳，對話時亦然，反而使人聽得不夠清楚在唱什麼，而走去看字幕。也有一些和唱部份，因為聲量不一，而配合不太好。而且聲音過大，也使一些感性位突然來個大大聲，有點破壞氣氛。我上一次看的音樂劇是 MaMaMia! ，那時在文化中心的音響沒有紅館般強勁，不過反而聽得舒服。

《雪狼湖》算是歌舞連場，要跳舞的場景幾乎佔了七成以上，還有幾場大型的群舞，相當悅目，印象深刻。每個人也很落力地跳，看到學友活躍地動，就知他寶刀未老，很有活力。最愛看台上各位小姐們，一致地舞動她們的大裙，旋轉時產生的飄逸，和諧而美妙。

演員點評

雖然我算是學友樂迷，但這一次劇中，我最喜歡還是陳潔儀 (Kit) 的演出。在聽 CD 時已很喜愛 Kit 的歌聲，她的聲音甜美而厚實，唱出來的歌聲豐厚，假音準確優美，高音有力而充實，感情到位，我認為是場中水準最高的。而最重要的是，她除了本身唱得好，還很懂得米高峰的特性，要如何將聲音發出，經過器材放大，而直入觀眾的心。一曲「等了又等」然後「等到了」，實在令人心醉。可惜的是，在五月後她就會退出《雪狼湖》了，也會暫別娛樂圈。

然後到學友，他唱現場還是第一次聽，他的聲音不用我說大家也知道，高音夠厚夠雄渾，感情豐富而又帶有變化，加上舞蹈好看，表演實在很棒。不過因為之前提過的喇叭問題，所以有時會將他的聲音過份渲染，與感情不太配合。而整個劇裏，又有很多他的solo，實在過足耳癮！

我聽 CD 時小雪是陳嘉露。而多年以來，小雪的角式也經歷過很多不同的人所演譯：林憶蓮、陳松齡、許慧欣和湯燦。而我看的那一場，是由許慧欣做小雪的。許慧欣的小雪，聲音很甜美很可愛，唱得夠響亮，所演譯出來的小雪天真有活力。不過，比起 Kit ，就好像沒有什麼歌可以用來 Show off 她的聲線。不道湯燦的表現又會是怎樣？據報，湯燦常唱藝術歌曲，慣於用意大利美式唱法，轉到 Pop 味比較重，而咬字講究的音樂劇會變成怎樣？有點興趣想知道。

至於飾演梁直和老狼的于毅，在演梁直的時候令我想起謝天華的聲音，實在有點像。不過于毅更厲害，因為老狼一幕，需用歌劇男高音唱法，送出響亮而雄壯的聲音，夠勁度，但如果在演譯時統一一點用這種腔調就更好。飾演寧每的杜鶴，演出很搞笑，而且貪錢小家的性格突出，不知怎的，她令我想起少林足球的饅頭店老闆。

小小不滿

其一，是觀眾們，他們有很多都帶有 DC 入場，雖然已明文不能夠拍攝，但仍然有很多人拍個不停，完全不懂禮貌。尤其在「花與琴的流星」一幕，左閃光右閃光，令到該場面看起來像在行雷，完全破壞觀感。也令到保安人員，要四出防止人拍攝，幸好這情況在之後已經不太嚴重了。出場時，在路上看到有些人在賣這些「現場照片」，心中不得不暗罵。

其二，場刊實在是超級簡陋，只有故事簡介和工作人員名單，我還以為會有歌詞本，又或者學友的話之類。結果想要的話，就要買特刊，盛惠一百大元。是為了節省經費嗎？

總結

完場時，大家都起來拍手，反應熱烈，歡呼連連，氣氛很好。的而且確，《雪狼湖》整體來說也很賞心悅目，表演出色，歌曲優美而動人。雖然未至於感動流淚，但也使我覺得很完滿。