網絡暴民 Jacky’s Blog

回 Kursk 給我的「讀書 Tag」。小弟小時候多看動漫，近年才多看一些文字書，所以我也跟 HenryPorter 一樣，將題目範圍擴大至動漫和電影吧… 以下的題目，其實很多都有多過一個答案，不過既然是「One」的話，我就抽樣地選其中一本作例子吧。

1. One book/ac/movie you have read more than once
《攻殼機動隊》漫畫，因為難明需要翻看

2. One book/ac/movie you would want on a desert island
無乜心水……

3. One book/ac/movie that made you laugh
《相聚一刻》，一刻館的住客，無時無刻爆發笑彈

4. One book/ac/movie that made you cry
《相聚一刻》，當五代在總一郎的墳前說，要將他也娶過來，他對響子的愛，是如此的大和包容

5. One book/ac/movie you wish you had written
自己文筆不好，不過倒希望可以寫一些科幻導讀類的書藉，但卻沒有印象深刻的科幻導讀書

6. One book/ac/movie you wish had never been written
那些狗尾續貂的《街霸》，如天行社的《街霸 EX》… 不要再食老本了…

7. One book/ac/movie you are currently reading
《香港的鬱悶 – 新生代 vs 嬰兒潮世代》，講嬰兒潮世代主哉了的香港價值：食老本

8. One book/ac/movie you have been meaning to read
《Prey》，想看看 NanoTech 會寫成怎樣

9. One book/ac/movie that changed your life
《新世紀福音戰士》，就是震撼啊… 也是首次認真研究動漫

10. Now tag five people: 感興趣者可自 Tag~~

Street Fighter 系列成功在格鬥中加入的必殺技，人人身懷獨門絕技，但卻又是萬變不離其宗：遠程、飛行、對空、投摔等等攻擊，使角色間的實力取得了很好的平衡，所以相當耐玩。而當這些必殺技落到本地漫畫家手中，在平凡的招式上，加上一大串內功心法、力量等級、有氣勢的名字等等，全然進入武俠化的街霸世界。

所謂「天下武功出少林」，就算是在街霸的國際背景，一經本地武俠化，所有強者都會懂得氣運單田、穴道、指法、任督二脈、傳功，每個人都有獨門心法等等。在同一套「武功語言」之下，劇情發展得好辦事：某某傳功給某某、某某點了某某的穴道、某某閉關練功等等，全都變得順理成章，不用多解釋。

招式名稱本來平平無奇的譯名，經過文字包裝變成勢如虹，如：

• Chun Li – 回旋鶴腳踢 -> 大旋風
• Blanka – 發電攻擊 -> 青狼電極震
• M.Bison – 精神粉碎攻撀 -> 天火焚身
• Dhalsim – 瑜伽火焰 -> 烈火燎原

除了正常的招式外，一些密技也有在書中出現，最為人津津樂道的是軍佬定鏡和無影撻，連改版「降龍」裏的「一昇七波」也有被改編進去，實在過癮。

再談談一點武功心法：大家最熟識的主角 Ryu 和 Ken，是玄武門的第三代弟子，學的就是玄武三絕：波動拳、昇龍拳、快打旋風 (旋風腿是也)。這三式包含了不同的哲學：波動以守為攻，昇龍以攻為守，快打旋風亦攻亦守。

玄武門所修練的是「天極無限神功」，有幾個力量層次：無影、無悔、無尚、無我、無極，而主人公 Ryu 因為受到幅射刺激，一直升級得很快。這種力量層級設定，去《街霸三》時已統一成甚麼「七色鬥氣」，每個強者等級都可以此衡量，並可推出不同顏色為封面的騙錢特別版。可惜這個設定太死版，沒有變化，也限制了劇情發展。

玄武門創辦人是玄武天魔，他的死敵是神武天皇，亦即書中奸雄赤目司令的父親。「玄武對神武」是初期故事的主要骨幹，Ryu 與 Ken 便是兩派的代表人物 (Ken 本來是玄武門的，但後來變節成為天皇後人)。亦因為要描寫高手過招，原本遊戲中的招式已經不夠強，所以出現自創或改版的招式。Ryu 的皇者令和 Ken 的霸者令，兩者是彼此相對，皇者令反重力，霸者令加重力，都是為了限制對方的行動，然後只是簡單一劈就成的絕技。又如 M.Bison 的簡單一個「火」拳，在書中就被再創作成為「原/核子爆裂拳」，加上連串幅射反應等等，又成為一套驚世絕學了。

最後不得不提的，是書中一個既不是從遊戲而來，但又佔有相當重戲份的角色：戰虎。戰虎是東方之珠的重要領導人物，角色取自《龍虎門》的王小虎，正義感很強。他腿功厲害，必殺技是「電光毒龍鑽」。在當年版權模糊概念之下，這麼地道的角色和招式，就這讓加入了街霸之中了，還越玩越有趣過癮。

我是看《街頭霸王》大的。

當年 CAPCOM 遊戲《Street Fighter 2》 (SF2) 越來越熱，記憶中我第一次接觸 SF2 是在《兒童周刊》的一篇連載漫畫 (名字忘了)，故事是兩個小孩打機高手合作打比賽之類，而當中的遊戲正正是 SF2，加上當時的不少介紹，心中就對此遊戲越來越有興趣。直到有一次在某商場街市，見到有舖頭可以玩 (還不是正統大大部街機，而是插底版駁電視連 Joystick 的「DIY 組合型」街機) ，終於感受到遊戲的魔力：豐富的人物和背景，各式各樣的必殺技，連續技的運用，遊戲的流暢節等等，怪不得到現在的遊戲機舖頭，總要放一、兩台舊的 SF2，始終是太經典了。

SF2 的影響，不單單在機迷之間，還深入到一般大眾的層面。例如，當時的電視B處境喜劇 (也是忘了名字，印象中有夏雨、陳敏兒等等) 就有一集的故事講劇中一家人沉迷於一隻叫「合街霸王」的遊戲，但從他們口中你可以聽到所描述的其實就是各個街霸戰士。而印象最最深刻的，是《歡樂今宵》層經舉辦一次街霸大賽，請各位機迷大顯身手 (好像說勝者會出戰日本)，而一眾 EYT 演員則 cosplay (那時還不流行這個字) 各街霸戰士：胡楓是赤目、黎海珊是春麗、羅浩楷是赤龍、細龜是軍佬等等，非常過癮！

雖然我很喜歡這個遊戲，但「實戰」經驗並不多，始終玩街機是要錢的，而且正在讀書的我很少機會會到遊戲機舖。因此，我的注意力由遊戲本身，轉移到遊戲的副產品：漫畫上。當時對於版權執行得比較寬鬆，市面上一時之間有五、六本以街霸人物為主角的薄裝漫畫，而我很幸運地，選了後來最出名的一本 — 許景琛 + 李中興的《街頭霸王》。這是我第一本買的薄裝漫畫，那一期叫「天皇不滅體」，故事劇情說到被鐵面域加的多番挫敗後的賓尼，在山洞裏見到神武天皇，天皇遊說他背叛師門，並想傳授其一身絕技給他。

以現在的語言來說，《街頭霸王》可是說是相當出色的「二次創作」。以 SF2 十二強者為主幹，加插一個科幻的世界觀，以中國武俠的江湖恩怨情仇加入其中，主線看赤龍和 Ken 的出身、成名、對敵等等。在本來設定的招式當中，又加入很多新的「內功式」武功如「皇者令」、「霸者令」。當中還 cross-over 還有餓狼、龍虎之拳、龍虎門，甚至是現實人物如克林頓。劇情相當豐富而獨特，打造了新一代「技擊漫畫」的潮流。

此書相當成功，很多機迷都有看。在遊戲機舖裏，你會聽到人們以《街頭霸王》書中人物名稱呼遊戲角色 (如司令、青狼) ，以「皇者令」形容厲害的連續技等等。因為此書取後如此成功，所以也帶起了一陣遊戲改編漫畫的熱潮，很多遊戲如《餓狼傳說》、《拳王》、《生化危機》等等，可是當中真正能夠跑出可算是《拳王》系列。

而許景琛/李中興，也離不開街霸的影子。離開文傳後，所寫的玉皇朝第一本作品《超霸世紀》帶有大量前作影子，如救世者、十二強者、東戰神等等，全都是似曾相識的。不過《超霸世紀》本身沒有了限制，所以劇情發展更放更自由。然後又有寫過《街霸 Zero》、《街霸3》等等，自組天行社也有《街霸 Ex》等等，全都離不開街霸。

在我心中，始終是第一代的《街頭霸王》最令我記得，他陪我渡過了童年。雖然是二次創作，但其天馬行空的故事劇情，豐富的人物和武功招式，還是令人相當懷念。

相關閱讀： 「街霸」與「拳皇」的香港漫畫

P.S. 想寫有關《街霸》回顧而久，就先寫這篇為開始吧！大至上還未定好要寫什麼，所以回顧系列不定期刊出~

Pyro 與 Iceman 粵語武俠片加龍珠式「鬥波」

在看完《X-men: the Last Stand》後，我大概明白為什麼第一、二集的導演 Bryan Singer 可以放心去拍超人了。一、二集已經將人類與變種人之間種種的矛盾和鬥爭，舖下很好的路。第三集無論是哪一個導演，只要將前兩集的衝突升級，加入不同的新 X-men 角色打餐飽，場面越玩越大，特技越搞越多，就可以成功交貨。真是前人種樹，後人乘涼。

回顧過去 X-men 系列的電影，講的都是三幫人之間的衝突：人類、Magneto 派和 Proferssor X 派的變種人。反派的態度，都是「不是你死就是我亡」。第一集 Magneto 的手段是「同化」，想讓所有人變成變種人。第二集則是「滅口」，人類想將所有的變種人消滅。第三集進一步深化「同化」( X-Gene 治療藥 ) 和「滅口」 (以 Dark Pheonix 的強大力量為殺著 ) 兩種手段，製造更大的衝突。在這當中，夾在中間的 Professor X 派主張共存，所謂能力上的差異，只要能夠好好協議，就不會成為危機了。

其實第三集的「治療藥」的點子是不錯的，當中涉及「選擇」的問題，可是因為太多人物太多特技要顧，所以著墨不多。羅剎在得知治療藥，選擇成為普通人。Professor X 也警告 Jean 要選擇，不要被力量控制，擁有力量，不代表要趕盡殺絕非我族類。懂得眾生皆平的道理，才可以有更大的自由。當然了，基因的變種進化，也是一種選擇過程，才令到有 X-men 的出現。

一、二集除了講衝突之外，還會有一些主角本身的探索。第三集明顯應該是以 Jean 為中心的，講述她變身成 Phenoix 當中的變化與爭扎。可是因為要搞花巧包裝，結果篇幅不夠，就這樣看她糊裏糊塗地投向 Magneto 陣型了。

果然，依樣葫蘆地做總是錯不了，可惜花招太多，失了味道。

去了「老夫子到鋼鍊之路」座談會，是次聚會的講者是鍾寶賢博士和吳偉明博士，講的是本地的漫畫，由舊時講到今天。

鍾博士主力講的是《老夫子》這本經典漫畫，其源頭自哪裏，有哪些本地元素，再講到如《小流氓》的本地化元素。最後講的是動漫界的多媒體化，其實是另一種演化模式。吳博士則以日本對動漫文化的態度、政策和普及，來對比香港的情況。

問答環節裏，很多讀者都指出了香港動漫的好些痛點：題材狹窄、市場細、政府不支持、讀者質素、動漫工作者前境不好、沒有培育環境等等。這些痛點，其實環環相扣，沒有真正所謂的問題根源，要解決也要從多方面著手。我的思想比較慢，本來也想說兩句，但時間已夠，在此馬後炮一下我的意見：

• 動漫評論 – 要推廣一套有內涵有內容的作品，除了一些動漫介紹文章之外，動漫評論其實也相當重要。動漫評論有「導讀」的作用，一篇有水準的動漫評論，除了對作品評分外，也可以讓讀者認識到作品的內涵，解讀當中的內容，教人怎去欣賞此一作品。大眾對動漫的鑑賞力不夠，從而社會鄙視了整個文化，只認為動漫只是「玩玩下，沒內涵」的仍然大有人在。有水平的導讀，有助於提升整體讀者水平，開拓讀者市場，漫畫家不用為遷就市場只是「食老本」，有水準的作品會使一般大眾對動漫改觀。台灣傻呼嚕同盟就出了本叫《因動漫而偉大》的導讀，旨在改善動漫形象。所以，一眾動漫愛好者，不妨開個 blog ，寫寫動漫評論。
• 善用網絡 – 我相信有很多同人已經在做，在 Web 2.0 時代，要發佈文字、圖畫、影片已是很簡單的事，這從最近「巴士阿叔」一事可見一斑。業餘的愛好者，可以做一些不收錢的作品 (如台灣的 彎彎 ) ，分享給大家。如果大家的業餘作品，也可達到一般水準的話，也可間接提升起專業動漫作品的水平。

在會後也有參加部屋聚會，見到了不少中大動漫那邊的 Blogger 如 GTO 、 何故 、“Henryporter”:4 、 阿唯 等等。與 Henryporter 談了寫 blog 的種種和他們的動漫研究所的一些策劃問題。Henryporter 提到了，香港社會很信權威，如果沒有一些「有力人士」推動，哪怕你在 Blog 裏又介紹又評論，作用可能還是很少。雖然這是無奈的現實，但其實也不用氣餒。我想，這個時候最種要的，是積蓄彈藥 (網上的動漫評論文章) ，這是漫長而又需要習慣的工作。工作方面，要設定好時間表，有規律地做，才可以慢慢聚沙成塔。

最後，轉移到樓下茶餐廳再吹水，面前是一些中學的動漫愛好者，除了討論動漫外，他們也提出了對於寫作的恐懼：沒有時間、文筆不好、懶打字等等。其實誠如寫 Blog 一樣，不要先被這些條件擋住了，自己親身試寫一下。如果你能寫出興趣的話，自能找到平衡。

相關連結： 漫畫座談會「老夫子到鋼鍊之路」的相片共賞