科學怪人與小木偶

Monday, February 26, 2007

Bicentenial Man

艾西莫夫 (Asimov)機器人系列 小說裏,經常會出現「 科學怪人情意結 (Frankenstein Complex) 」一詞。「科學怪人」當然是源自於被稱為西方第一本科幻著作: 瑪麗‧雪萊 (Mary Shelley)《科學怪人》(Frankenstein; or, The Modern Prometheus) ,書中主角 Victor Frankenstein 發現了生命的秘密,用人的斷肢殘骸,創造了「沒名字的怪物」。怪物因為孤獨於世又不被認同,結果只能倒戈相向,殺人放火帶來悲劇。在艾西莫夫的故事中,「科學怪人情意結」簡單來說,就是指人類對於機械人的恐懼心理。即使有「 三大定律 」保護,人們在心裏仍然害怕被機械人反噬,害怕它們會失控,害怕它們會取代人類。

而在這些故裏,我們可以看見另一種心態,或可稱之為「小木偶情意結」。「小木偶」指的是童話故事裏的 皮諾丘 (Pinnochio) ,其故事想大家也耳熟能詳,簡單來說就是一個想「變身為人」的故事。「小木偶情意結」在社會上有兩種發展。其一是機器人製造商,不斷改進使機器人更像人類,無論是外表或是功能上。打造人型機器人 (Android),有其實用的價值,因為在人類社會,各種環境設備都是以人類的尺寸而做的,人型的機器可以直接操作這些人類設施,變成萬能代工。但除了實用價值外,這當中可能還有心理因素,一種「以自己形態創造」的創造者慾望。

「小木偶情意結」在社會上的另一發展,發生在機器人身上。在 A.I. 剛剛發展的機器人故事裏,機器人不僅形似,神也似。正因為「科學怪人情意結」,人類對於越像人類的機械人,就越恐懼和越不信任,反對其存在,甚至「迫害」它們。面對這些人類的反對,開始有思想的機器人,對自身的存在產生質疑,而力求同化。像在 《鐵甲再生人》(Bicentennial Man) 裏的機器人安德魯,逐部將自己化成肉體,最後更不惜一死以求人類認同。在 《人工智能》 (A.I.) 裏的大衛,在得知自己是機器人後,他不斷追尋如何能讓自己成為真人。

但若果再以「實用」的角度出發的話,機器人其實比起人類有很多優勝之處:長壽、計算速度快、身體零件可以更新、耐用、不受理境污染所影響等等。機器人力求同化,單純是為了活在人類社會的一份認同感,而這一份認同感又單單是因為地球是人類社會所主導的世界而已。如果機器人想通了這一點,人類的「科學怪人」夢魘就有可能實現,變成科幻的其一恒常主題:機器人與人類之間的戰爭。

除了「同化」一途,其實還可以「共生」,大家彼此和諧取得平衡。艾西莫夫故事裏,機器人看似受到三大法則的「規範」,但這些法則其實保障了「共生」環境。對於一個「好好先生」的人類來說,其實也會約略遵守著三大法則:不傷害別人、聽從真理、保護自己。但人類能否拋下「創造者」的尊嚴,容許機器人「共生」?

20070225網摘 - 網誌何去何從?

Sunday, February 25, 2007

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高音不等於假音

Friday, February 23, 2007

看到一個有關K迷患「卡拉OK瘜肉症」的報告報導,是這樣寫的:

K迷高歌玩假音 聲帶易起迊

【明報專訊】唱卡拉OK已成為許多人不可或缺的社交活動,但不少人唱K時喜用假音,並勁狂喊,但太好唱口原來易有後遺症。日本耳鼻喉科醫生最近發表報告指出,K迷患「卡拉OK瘜肉症」的病例上升一倍,以往患者多是中年人,現在已擴至家庭主婦及年輕人。…

以我有限公司的知識,唱歌可以有不同的共鳴腔,一般來會分成 Chest、Head,也有 Falsetto (假音)。個人經驗來說,唱假音並不會傷喉嚨,而且聲帶也會有放鬆的感覺。唱高音時堅持用「真」音,而又不懂運用 Head Tone,越唱越大聲,才會真的傷喉。所以說標題說「玩假音」,相信是以誤會了高音就是假音。我看整篇報導也沒有提過唱假音有問題。

假音要唱得好很難,因為有一種很飄忽又輕柔的感覺,很難控制得很好。這種技巧是要配合歌曲使用的。例如,在一些歌未到高潮位而又有高音,很多時候就會以假音輕柔唱出,配合整首歌的起承轉合。

用「真」音唱高音也是很難的,理論上應盡量使用 Head Tone 來唱,才不會傷喉,但實際上需要練習又練習,才能掌握 Head Tone 的感覺。

相關連結:

@media 07 在香港

Friday, February 23, 2007

在 Happy Designer 看到原來 @Media 07 會在 香港 搞!日期是 31/5 和 6/1 兩天。一眾 Web Standards 猛人 Dave SheaMolly Holzschlag 、Jeremy Keith 等等都會是主講嘉賓!

在香港這個 Web Standards 荒蕪之地,竟然會舉辦如此盛事,實在令我很意外。莫非是政府宣傳「亞洲國際都會」的形象夠力? (想起上年也是在香港搞 維基年會 的) Zonble 提醒了我,原來人家都這樣說了:

Andy Budd, Molly Holzschlag, Jeremy Keith, and Dave Shea will help to raise the awareness and teach the application of best practices in modern web design in an area of the world that is slightly behind the likes of North America and Europe

就是因為夠「落後」才被人家選上的。其主講內容暫時還未有定好,但已經有好些題目,看上去真的很有「教育」意味呢 (也可能是我主觀了) ,如:

  • A Best Practice Overview of (X)HTML and CSS
  • Making the Jump to Tableless Design
  • Web Accessibility Foundations
  • More Than Layout: Ultimate Design Control with CSS
  • The Behaviour Layer: Using Javascript for Good, not Evil
  • The Broken World: Solving the Browser Problem Once and For All

再看一下入場費用如何:Conference only HK$5,000。我自己並沒有參加這類 Conference 的經驗,但對我來說實太貴了… 所以,官方的宣傳用圖片,這個最合我心情了:

@media07

相關連結: @Media07

太空漫遊之旅

Monday, February 19, 2007

Star Gate

多得《基地》系列,上一年很多經典科幻作品也重出江湖,我本身不是好讀小說的人,但也因此而看了不少。其中 Arthur C. Clarke 的「太空漫遊」系列更是一次過四本再出:《2001》、《2010》、《2061》和《3001》,一口氣讀四本經典,感覺很滿足。碰巧上年年尾百老匯電影中心擧辦 Stanley Kubrick 的影展,自然不能錯過在大螢幕上看一次《2001:太空漫遊》的機會。而自己又找回了當年名氣不大的《2010:the year we make contact》和星野之宣的致敬作品《2001 夜物語》來看。因此,整個年尾都被一股「漫遊」氣氛所籠罩。

「太空漫遊」系列對太空旅行深入描寫,無論是電影或是小說版,我們都可以看到很多太航科技的細節:無重狀態、太空食品、重力廁所、環形太空船等等,都是極具真實感。人類夢想探索太空,而隨著科技發達,太航逐步實現。近年有人提出,地球人口遲早會過剩,其一個解決方案是太空殖民,找不同的行星居住。然而,在現實的 2001 年,我們並未能像小說所描述,能在月球建立基地,更不用說載人到木/土星了,這當中的瓶頸位是什麼?

有人認為,成功發展人工智能是很重要的一步,也是太航其一瓶頸所在。駕駛太空船需要機器人的幫忙,去維持各個系統的運作。機器人可以代人類去探索,收集不同行星的資料,甚至建立基地,預備環境。猿猴手中的骨頭,標示著人類掌握工具來征服世界的第一步。本來脆弱的人類,藉著各式各樣的工具變得強大,而人工智能也可以算是其中最複雜的工具。《2001》中的 HAL 就是一個具有人格的高級人工智能,可以完美地執行任務,甚至可以「失心瘋」。然而現實中,我們的人工智能也未能發展到這個階段,要讓機器可以自己「思考」是極其艱巨的事。最近《美國科學人》雜誌刊登了 Bill Gates 探討機器人發展趨勢的文章,他說現在的機器人發展,正像多年前電腦的一樣,進入一個關鍵時刻:各方的應用是有,但並沒有一個標準,讓開發者可以依循。一旦有了標準,程式設計就可以依標準設計,並往更高層次的複雜邏輯進行開發研究。不知道這樣的「標準」能否成形,但機器人的發展在近年已經看到不少成果,可以摸擬人類/生物形態的機器人。然而形似神未似,人工智能則仍在模索中,離 HAL 還遠得很。

「太空漫遊」裏還有一個題目:高等智慧的存在。究竟在太空銀河當中,人類是不是唯一有智慧的物種?故事中,人類之所以會發展出文明,全因一塊神秘石版,教導我們的祖先使用工具。這塊石版就像是高等智慧所撒下的種子般,在各個行星上進行測試工作,好孕育出有自我意識的生命。故事裏對於這些高等智慧的描寫不多,沒有形象沒有身軀,只在背後暗中觀察,推波助瀾。高等智慧為什麼要孕育生命?他們是不是孤獨地存在?人類可以進化到他們的高度嗎?這全都是沒有答案的,但卻引人深思。

讓我們細數一下這個系列:

《2001》 – 故事以短篇《Sentinel》為藍本,由 Arthur C. Clarke 與 Stanley Kubrick 合作而成,即電影與小說是同時期進行創作的。Arthur C. Clarke 本身對科學認識很深,曾寫論文預測全球衛星無線電覆蓋的可能性,為此一科技奠定了基礎理論。 (記起在上無線電課時,教授問大家知不知道 Arthur C. Clarke 是誰?有什麼特別?我衝口而出「2001 Space Odyssey!」引來全班目光,竟然大家都不知道?) 因此,他的科幻小說有很高的技術含量,亦即是大家常說的「硬科幻」類,當中的描寫與現實的科技相當接近,並將當時的預測結合,所以看上去相當真實,即使現在看來仍不老。小說版本可以從文字上帶給大家很多細節描寫,而電影版犀利的畫面意象、構圖、音樂,帶來極之真實的感覺。故事探討人類起源、太空科技、人工智能、高等智慧等等,題目雖多但卻絕不流於說教,而且意味深長。我覺得《2001》這系列中最好的作品。

《2010》 – 接續《2001》故事,人類再到木星,去找尋失落的「發現號」和調查「高等智慧」。故事架構沒有《2001》那麼宏大,只是以敍事的角度描寫人類的探索之旅。雖然故事上沒有那麼精彩,但技術細節上仍然很好看 (其實之後兩本情況也是類似)。除了技術,還加入了國家之間的太空科技徑賽,大家各自開發,不甘後人。而電影版本更加深了當中的政治影響,美蘇在地球發生政變,使得同在太空船上的美蘇兩地人員一時間變成對立狀態。雖身為科學家,但也不得不被人事所影響。本故事最突破的當然是結局,高等智慧以木星創造出另一個太陽 (稱為 Lucifer,譯「太隗」),原來是想在木星進行另一次「生命播種」,並留下警告:歐羅巴 (木衛二) 去不得。高等智慧再次展現其能力之強大,竟然可以改造一個行星,人類真是何其渺小。

《2061》 – 故事接續《2010》,主角 Heywood Floyd 年事已高,登上了滿是名人的「哈雷團」。另一方面,有人研究認為木衛二歐羅巴上突然出現的宙斯山是一大片鑽石,並計劃冒險一探究竟。當時世界政局已變,各方政府得知此事,派人暗中監視研究者。比較得前幾本作品來說,此作將視角重回到地球身上,以旁枝方式討論地球政治經濟環境的改變。主角年事已高,在哈雷團上不免經常與其他老乘客想當年,因此亦透露了「當時」地球上的社會文化。因為我本身對於美國歷史文化不太熟悉,所以每當故事人物有意無意常當年時,也看得不太明白。

《3001》 – 時間一下次跳了一個千年,在《2001》時在太空漂浮的 Frank Poole 竟然未死而己被奇蹟救回。我們藉著 Frank 重新適應這個千年後地球的過程,看到 Arthur C. Clarke 對於地球科技發展的大膽預測,如腦帽 (人機介面) ,高密度的記憶載體,太空升降機,基因複製史前動物等等。在此可以看出現今科技的三個重大方向:基因、電腦、太空。故事前半段沒有什麼「目的」,所以結構比較鬆散,而後半段則講到高等智慧的「判決」終於經過 500 年來到,跟據 500 年前所觀察的人類,高等智慧決定人類是「失敗作」,所以向石版發出毀滅指令。而人類生存的希望,竟然繫於 Frank 身上,通過他聯絡到已進化為永久存在的 HAL + Bowman,並將地球多年以來所集得的電腦病毒,輸入到石版裏,終於阻此了一場浩劫。這種「病毒」情節,看上去其實蠻不真實,因為當中疑問多多:病毒活於系統內,而石版裏的系統是什麼?在地球電腦系統的病毒,又如何可相容於石版裏?病毒是不是 AI?這當中缺乏解釋支持,是兒戲了點。

總括來說,在整個系列中,因為要與電影故事互相配合的《2001》是結構最完整最宏大的,也是不少人的最愛。而後來的三本續作,在故事上不算得上得特別或突破,不過我們可在故事中的不同細節,看到 Arthur C. Clarke 自己對於現時科技的想法及展望,並向不同的科研成果致敬,也是可堪細味的佳作。

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