網絡暴民 Jacky’s Blog

人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全
但願人長久，千里共嬋娟

此曲是張學友為電影《但願人長久》主唱，詞取蘇軾《水調歌頭》，電影為紀念唐山大地震三十週年而拍攝

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《姨媽的後現代生活》是一個平平實實的故事，寫姨媽的晚年生活。電影開始時輕輕鬆鬆，但結束時卻是沉沉重重。這當中沒有使用甚麼的煽情手法去撩撥觀眾情緒，只是描寫現實，但也是這套電人令人傷感之處。

打著「現代化」的口號，城市高速發展，可是人本身卻沒有隨著進步。看著上海裏，現代化建築林立，看似繁榮興盛，背後卻欠缺文明。在大街小巷裏，我們看見沒有公德的人、為了各種理由偷搶拐騙的人、認為金錢可解決一切的人、受不了苦的下一代等等。好的物質並沒有帶給我們好的生活，心中有志的姨媽，在這個畸型社會，最後還是「混不下去」。

姨媽的一生，是可悲的。但更可悲的是，看到她的生活和際遇，我們會覺得那並不是「特別例子」，而是「彼彼皆是」。像姨媽那般受文革上山下鄉所苦害的知識分子，應該不少。像潘知常那種空有學識卻只能夠騙人渡日的人，應該不少。像金永花那般被剝削，然後為了錢而大字型攤在馬路欄車的人，應該不少。像水太太有錢但孤獨的老人，應該不少。以上情節，外國人看起來可能會覺得甚為誇張，但我們看來卻是真實無比，這就是我們覺得悲哀的最深原因。

在這個社會，人們是如此無力地生活著，還可有甚麼寄望？電影特別安排了兩場超現實場面，一輪大大的晈潔明月，照亮著人的心。很多人對此有不同的詮釋，而我一看這明月，則想起張學友於《雪狼湖》裏的一首《葬月》：

月光　請聽我訴說寄望　
若果　這世界祇得這樣
請准許將我心　在月夜下埋葬

就此　拋棄這冷冷世上　
飛到星河新生方向
擁抱明月　再哭笑一場

太陽太猛太烈，我們不能直視，但我們能仰望月亮。月亮又大又圓，是黑夜中的明燈，因此我們愛看月亮，並對此寄予心中願望。電影中的月亮，照耀著三代人，大家各有不同的寄望。少年為了戀情而煩惱，女人為了生活奔波而鬱悶，老人為了晚年生活而擔憂。即使時代是如何變遷，月亮始終如一地高掛天上給人慰藉，有些東西是可以不變的。

本片之所以可以如此淺白地道出中國社會的問題，是因為問題本身就是如此地淺白。這是大家都應一看的電影。若大家能夠反思為何如此，或許還可以有亮如明月的希望之光？

《滿城盡帶黃金甲》，又一套大灑錢花的「中國大型製作」電影，極盡浮誇之能事，金光閃閃又千軍萬馬。有人對這種「大場面」很不以為然，以為不過是虛晃花招。但真正問題是：這種花招是否必要？在《黃金甲》裏，答案是「是」。

戲以《雷雨》為故事藍本而改編，將此一倫理大悲劇搬到皇宮之中。皇帝這個角色坐擁天下大權，使原著故事中對極權的描寫加倍放大。在皇宮中極盡奢華只是金玉其外，畫面越是華麗金光，就對宮中的腐敗醜惡越做成強烈對比，而一切都是源自於那個高高在上的極權大王。

除了宮廷本身的華麗，片中其一高潮：黃金兵大戰銀甲兵一幕，也是極其的誇張，甚至脫離現實。在整整齊齊的集體操式的戰陣當中，我們只見千千萬萬個小點在進攻，沒有看到任何人的痛苦模樣。在盔甲之下我們看不到血流成河，只是屍橫遍野。一切的感覺都是那麼冰冷無情，亳無人性。森冷的盔甲將所有的人性人情都隔絕了。盔甲背後是強權所築成的制度、枷鎖、屏障，是不可挑戰，不可侵犯的。

然後，又是一個誇張之極的場面：成千上萬的人手迅速「清場」，將所有痕跡都抹掉，屍體消失無踪，菊花回到原處，歌舞繼續昇平，煙火璀璨綻放。之前的驚之動地千軍萬馬，不過是一件小事，最後一切如常，極權者繼續高高在上，誰也改變不了什麼。

這種超現實的描寫，襯託出在位者的冷血無情，只要他喜歡，千千萬萬的人也要死。就算是落得家破人亡，也面不改容。畫面描述越是誇張，就越令人心寒。

戲中幾個實力派演員，都將角色演得入木三分。鞏莉演活了在強權下爭扎的女強人角色。劉燁的窩囊太子入型入格。周潤發的大王雖然沒有大起大落的情緒，只要一味高高在上加「惡死能登」就可以了，但他仍為此角注入了靈魂，散發出一股王的霸氣。不論排場，只看這三個人戲味十足，已經值回不少票價。

雖然說戲中仍有不少不合理的地方，如小嬋回宮時間出奇地長，在走廊明目張膽等被抓的黑衣人等等，但故事劇情、場面設計等仍是可堪細味，意味深長。張藝謀的皇宮版《雷雨》，將對極權的描寫，以浮誇失實的手法以幾何級數放大，出來的結果更是令人悲傷。

《霍元甲》是李連杰最後一齣「武術電影」，言下之意，此片不僅是打功夫動作掛帥，還要講真正的武術之道。通過霍元甲的一生對武術追求、迷失、領悟，告訴觀眾何謂「武」。影片在此一方面十分專注，並沒有犯上左顧右盼的毛病，真正只談武術。雖然有社會時代背景下所帶來的民族鬥爭，但並沒有影響主線，以武德服人，貫穿了主題。

霍元甲的小時候被欺負，以至長大了好勇鬥狠，不斷地為求證明自己比別人強而打擂台，迷失了本性，直至家破人亡才知道錯。失魂落魄，流落異鄉，跟與世無爭的農民居住，才了解到人與人之間的互相專重，和平共處的道理。回國東山再起，成立「精武體操會」，發展交流武術，傳揚中國武德。再上擂台已不是個人榮辱，而是為國家民族而戰。

在霍元甲年少氣盛的時候的，在高台打鬥、酒樓決戰等等武打場面比較花巧，也比較富娛樂性，打得快打得狠，不顧一切要打敗對手，以命相搏。而在霍回歸之後的大力士擂台戰，和四對一決戰，則是很正規的武術切磋交流，相對平淡但有內涵。點到即止，懂得控制力量，收放自如，更顯大師風範。這些武打場面設計，也可算是合符霍元甲不同時期的性格。

農葝孫一角寫得不錯，很立體，他和霍之間的友情也寫得深刻。農葝孫痛斥霍元甲的幾幕，一語中的，相當入肉，也可見他對朋友的執著。直至他與霍元甲決裂，但在霍元甲走後仍有幫其家還債。霍元甲回來後，農葝孫義無各顧的支持他，賣去一生的事業成立體操會，為國為民，我們可以在他的臉上看到與霍元甲同樣的光彩。

霍元甲流落異鄉一段，拍得十分淡，未能深刻描寫霍元甲的心理變化。他在插秧中領會了比鬥的無謂和人的尊重，親近大自然洗滌了他混亂的心，但這當中如何與「武」相關連？又如何明白到武術的真義？鄉村的生活可以使他放棄以武力服人，但回家後又為何重拾武術？何以明白到國家民族，知道國人要自強？事實上，在影片的宣傳故事和劇照上，其實是有一幕在鄉村中與泰拳手對打，相信是描寫霍重拾武術和深思武術意義的另一個轉捩點，但在上映時被刪去了，是想刻意淡化打鬥的味道嗎？

另外，安排了一場與日本高手田中品茶一幕，借他們的口向觀眾說出武術之道，不在於比誰強，而在於對自己的追求，從技術較勁中交流學習，自強不息。可是這說教味未免重了一點，只用一席對話來講道理，說得太白太直接，有點造作。

使用暴力是動物本能之一，自然界就是弱肉強食的世界。人類也不脫暴力本性，所以才會有紛爭有戰爭。而武術則將這些暴力昇華到另一個層面，強身健體，交流切磋，自強不息。止戈為武，互相專重，尋求和諧和平，我們才不會落入沒完沒了廝殺。

拍攝用了特技描寫舊上海的風貌外，還有一些拍攝和剪接技巧，都使這齣戲看上去很有「大片」的風格，商業味較重。雖然故事不太特別，但宣傳策略不錯，在武打動作片買少見少的今天，加上新年流流，應該會有不錯的票房收入吧？

在此，也祝大家新年快樂，萬事如意！